filmfantascienzaedintorni

Kara.

2012-03-09T00:53:00.002+01:00

Ormai i prodotti tecnicamente più avanzati provengono dal mondo dei videogiochi.

Eccone un esempio in questo corto, "Kara", by Quantic Dream.

Storia semplice, ma bellissime immagini. Grazie a Luca Frasca, amico e disegnatore, per la segnalazione.

"L'arrivo di Wang" nelle sale italiane.

2012-03-06T00:00:00.001+01:00

Dal 9 marzo nelle sale italiane L'arrivo di Wang, il film dei Manetti Bros di cui parlammo in precedenza qui. Il protagonista, Mister Wang, è un prodotto della Palantir Digital e potrete vederlo all'opera nel filmato successivo al trailer, dunque il secondo dei due di seguito.

Ma attenzione, il filmato è un grande spoiler qualora abbiate intenzione di vedere il film.

IRON SKY AL BERLINALE: I NAZISTI CI ATTACCHERANNO DALLA LUNA!

2012-02-18T19:35:00.002+01:00

Presentato all'Internationale Filmfestspiele Berlin ancora in corso fino a domani a Berlino, Iron Sky fa finalmente il suo ingresso sulla scena internazionale.

Trama semplice quanto efficace: alla fine della II Guerra Mondiale i ricercatori nazisti compiono eccezionali progressi nello studio sull'anti-gravità, e le prime astronavi tedesche partono da una base in Antartide alla volta della Luna. La colonia nazista si sviluppa sul lato nascosto del satellite con il nome di Schwarze Sonne (Sole nero) e si appresta a invadere la Terra nel 2018.

Il regista, il finlandese Timo Vuorensola, ha dichiarato (si veda il sito della BBC, qui) che l'idea del lungometraggio nacque quando l'autore della storia lo avvicinò, affermando di aver avuto un sogno su Adolf Hitler.

Fino al momento in cui avremo modo di vedere il film ci piace dichiararci sufficientemente certi, anche alla luce delle molto promettenti, spettacolari e grottesche atmosfere fantascientifiche, che non vi siano velleità revisioniste di alcun tipo (osservazione inutile? Purtroppo no, di questi tempi).

Nei filmati di seguito potrete trovare anche una presentazione dell'opera da parte del regista proprio in quel di Berlino qualche giorno fa.

Stasera al Mu.Fant "Terrore nello spazio"

2012-02-16T13:05:00.003+01:00

Questa sera, nell'ambito della rassegna del Cineforum del Mu.Fant Meravigliose alchimie: la fantascienza dal romanzo al film, dal film al romanzo è in programma un grande prodotto della fantascienza italiana, ovvero "Terrore nello Spazio" di Mario Bava (1965) tratto dal racconto "Una notte di 21 ore" di Renato Pestriniero (1958). Presenteranno il film Antonino Fazio, scrittore e saggista di fantascienza e Giuliano Giachino, docente di storia della fantascienza e amico di Renato Pestriniero.

Ore 19,30: apericena e presentazione;
ore 21,00 proiezione
ingresso con tessera Ancos (si può fare presso il museo)

Il cineforum proseguirà fino al 5 luglio con nuovi fantastici ospiti.

Spazio Mu.Fant - Museo-lab del Fantastico e della Fantascienza
via Luini 195 - Torino
prenotazioni e info: 3498171960
facebook: MuFant Torino

Dans l'ombre.

2012-02-11T22:05:00.002+01:00

Torniamo a dedicarci ai corti pubblicando questo bellissimo filmato di Fabrice Mathieu, dal titolo Dans l'ombre (In the shadow) realizzato attraverso un sapiente montaggio di scene tratte da più di cinquanta lungometraggi più e meno noti.

Buona visione!

Domani sera al Mu.Fant il Cineforum presenta...

2012-02-07T19:20:00.001+01:00

Il prossimo appuntamento del Cineforum del Mu.Fant, a seguito della cancellazione per maltempo della serata della scorsa settimana, si terrà domani 8 febbraio.

Perché non giovedì come di consueto? Perché domani è assicurata la presenza di Piero Gondolo della Riva, che presenterà il film Viaggio al centro della Terra (USA 1959) tratto dal romanzo omonimo di Jules Verne del 1864, e diretto da Henry Levin.

Piero Gondolo della Riva è un ricercatore e collezionista, ed è uno dei massimi esperti di Jules Verne; è Vice-presidente della Société Jules Verne di Parigi e del Centre International Jules Verne di Amiens.

Tornando a esprimere invidia per i torinesi, buona visione ai presenti!

Orari:
19.30: apericena e presentazione del film con Piero Gondolo della Riva
21.00: proiezione

Spazio Mu.Fant - Museo-lab del Fantastico e della Fantascienza
via Luini 195 - Torino
prenotazioni e info: 3498171960
facebook: MuFant Torino

Presentazione “Bizzarro Magazine vol.1 – Kaboom!”

2012-01-23T21:46:00.002+01:00

Mercoledì 25 Gennaio Ore 20

Presentazione “Bizzarro Magazine vol.1 – Kaboom!”

all'interno della Rassegna Finimondi

presso Libreria Altroquando, Via del Governo Vecchio 80 (Roma)

Mercoledì 25 Gennaio alle ore 20 presso la Libreria Altroquando di Roma (Via del Governo Vecchio, 80) si terrà la presentazione del volume “Kaboom! - Cinema post-apocalittico e dintorni”, prima uscita della collana editoriale Bizzarro Magazine.

Saranno presenti: i curatori Daniele Silipo e Alessandra Sciamanna, il regista Enrico Caria (autore della prefazione), i saggisti Gianfranco De Turris, Roberto Carlo Deri, e i collaboratori che hanno contribuito alla realizzazione del volume. Segue: proiezione del cult post-apocalittico Le dernier combat di Luc Besson, a cura della Rassegna Finimondi.

Bizzarro Magazine è una nuova collana editoriale di libro/riviste monografiche legate al mondo del cinema, che unisce assieme saggistica, fumetti, racconti, illustrazioni, stimoli e invenzioni. Il primo volume “Kaboom!” ha come tema il dopo apocalisse e la fine del mondo. All’interno: quattro fumetti formato trailer (Massimo Dall'Oglio, Christian G. Marra, Alexander Kostenko, Camme Fantaman), il dizionario essenziale del cinema post-apocalittico in 100 titoli fondamentali, due racconti per immaginare la “fine”, dieci consigli steampunk per sopravvivere all'apocalisse, foto rare e illustrazioni esclusive da tutto il mondo, approfondimenti su Ken il Guerriero, Wasteland, End Time Movies, Il medioevo prossimo venturo e tanto altro. Prefazione di Enrico Caria. Da Laboratorio Bizzarro Edizioni in collaborazione con Passenger Press.

La serata è in stretta collaborazione con Rassegna Finimondi

- cataclismi emotivi, cosmici ed estetici nel cinema -

(A cura di Armando Andria, Marica Ciaprini, Maddalena Marinelli, Angelo Genovese, Eleonora Marcoaldi, Francesca Bernardini)

Chi ha paura del 21 dicembre 2012? Boom!! Cataclismi planetari esclusi, tutti abbiamo un’idea ben precisa di quello che provocherebbe la propria catastrofe emotiva. Ognuno di noi porta già dentro di sé la sua fine del mondo. Una ferita mal rimarginata, una perdita, una lotta interiore, un trauma lancinante mai urlato. Fa molta più paura il male che non si vede, quello subdolo che si annida nell’essere umano rispetto alla calamità, al cosiddetto ‘giudizio universale’. Il cinema è il nostro avvenente congegno atomico di sogni e incubi collettivi. Vi alloggia e prolifica ogni genere e forma di apocalisse possibile. La rassegna FINIMONDI ne propone alcune che vanno da crisi e drammi esistenziali fino ad arrivare in esoterici luoghi in cui l’umanità, o quello che l’ha sostituita, si confronta con il post-atomico. In questo percorso, composto da sei film, l’indicatore del sovvertimento sarà la parola dal suo svelare segreti e verità sconvolgenti al suo perturbante annullamento. Ad ogni fine è legata sempre una rinascita.

Programma completo su: finimondi.wordpress.com/

INFO E CONTATTI

LABORATORIO BIZZARRO EDIZIONI

Sito: www.laboratoriobizzarro.com - Blog: http://laboratoriobizzarro.blogspot.com/

http://issuu.com/laboratoriobizzarro/

Lo Hobbit, un viaggio inaspettato: il primo trailer in italiano.

2012-01-20T11:10:00.004+01:00

Da oggi è in rete il primo trailer in italiano de Lo Hobbit: un viaggio inaspettato.

Dal regista vincitore premio Oscar® Peter Jackson, arriva Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato, primo episodio tratto dal capolavoro di tutti i tempi di J.R.R. Tolkien, Lo Hobbit. Il prossimo episodio sarà The Hobbit: There and Back Again.
Entrambi i film sono ambientati nella Terra di Mezzo, sessant’anni prima de Il signore degli anelli, già adattato per il grande schermo da Jackson e dalla sua squadra nella trilogia culminata con un Oscar® per l’episodio Il signore degli anelli: Il ritorno del re.
La storia racconta il viaggio del protagonista Bilbo Baggins, coinvolto in un’epica ricerca per reclamare il Regno Nanico di Erebor governato dal terribile drago Smaug. Avvicinato dal mago Gandalf il Grigio, Bilbo si ritrova al seguito di tredici nani capeggiati dal leggendario guerriero Thorin Oakenshield. Il viaggio li conduce per terre piene di pericoli e avventure, abitate da Goblin e Orchi, implacabili Warg e Ragni Giganti, esseri mutanti e stregoni.

La loro meta principale è raggiungere l’Est e le aride Montagne Nebbiose, ma prima dovranno sottrarsi ai tunnel dei Goblin, dove Bilbo incontra una creatura che gli cambierà la vita per sempre… Gollum.

Qui, da solo con Gollum, sulle rive del lago seminterrato, l’ignaro Bilbo Baggins non solo si scoprirà così astuto e coraggioso al punto da sorprendere persino se stesso, ma riuscirà a impossessarsi del prezioso anello di Gollum che possiede qualità inaspettate ed utili… un semplice anello d’oro, legato alle sorti della Terra di Mezzo in modo così stretto che Bilbo non può neanche immaginare.

Ian McKellen veste ancora una volta i panni di Gandalf il Grigio, personaggio già interpretato nella trilogia de Il signore degli anelli, mentre Martin Freeman ricopre il ruolo del protagonista Bilbo Baggins. Nei panni già indossati per Il signore degli anelli: Cate Blanchett nel ruolo di Galadriel; Ian Holm nel ruolo di Bilbo Anziano; Christopher Lee nel ruolo di Saruman; Hugo Weaving nel ruolo di Elrond; Elijah Wood quale Frodo; Orlando Bloom quale Legolas; e Andy Serkis quale Gollum. Il resto del cast comprende Richard Armitage, John Bell, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Luke Evans, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Barry Humphries, Stephen Hunter, William Kircher, Evangeline Lilly, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, ed Aidan Turner.
Le sceneggiature di entrambi gli episodi Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato e The Hobbit: There and Back Again sono scritti da Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro e Peter Jackson. Jackson è anche produttore dei film, insieme a Fran Walsh e Carolynne Cunningham; produttori esecutivi Ken Kamins e Zane Weiner; co-produttore Boyens.
Diretti da Jackson, entrambi i film sono girati in 3D, con la più moderna tecnologia video e audio. Le riprese hanno luogo negli Stone Street Studios di Wellington, e gli esterni in diverse zone della Nuova Zelanda.
Tra i collaboratori creativi di Jackson, troviamo il direttore della fotografia Andrew Lesnie, lo scenografo Dan Hennah, gli artisti storyboard Alan Lee e John Howe, il compositore Howard Shore e il truccatore e acconciatore Peter King. I costumi sono di Ann Maskrey e Richard Taylor. La colonna sonora è composta da Howard Shore.
Taylor è anche a capo dei reparti progettazione e produzione di armi e prostetici, ancora una volta realizzati da Weta Workshop, società vincitrice di diversi premi. Weta Digital è responsabile degli effetti visivi di entrambi gli episodi, capeggiati dal supervisore agli effetti visivi, Joe Letteri. La post-produzione avrà luogo a Park Road Post Production a Wellington. Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato e The Hobbit: There and Back Again sono produzioni New Line Cinema e MGM, con New Line quale socio produttivo. Warner Bros Pictures è distributore per le sale cinematografiche a livello internazionale, mentre MGM è distributore in paesi selezionati e responsabile mondiale per la vendita televisiva.
Il film uscirà a partire dal 14 dicembre 2012. L’uscita del secondo episodio è programmata per l’anno seguente, a partire dal 13 dicembre 2013.

(comunicato stampa Warner Italia)

Con "Cittadino dello spazio" parte stasera il cineforum di FS di Torino al Mu.Fant

2012-01-19T16:13:00.002+01:00

Questa sera al Mu.Fant in via Luini 195 a Torino, la prima proiezione del ciclo del nuovo "Cineforum" di fantascienza.

Si tratta di "Cittadino dello Spazio" (This Island Earth) di Joseph M. Newman, USA 1954, tratto dal romanzo Il Cittadino dello spazio (This Island Earth) di R.F. Jones, del 1952. La proiezione delle ore 21.00 sarà preceduta alle 19,30 da un aperitivo e presentazione con Riccardo Valla.

MuFant: Cineforum di FS a Torino.

2012-01-12T16:18:00.005+01:00

È con grande invidia per i piemontesi che pubblichiamo l'annuncio di questa splendida inziativa degli amici del Mu.Fant.

SPAZIO MU.FANT

Museo-lab del Fantastico e della Fantascienza
Via Luini, 195 in Torino

presenta il

Cineforum del MU.FANT
“MERAVIGLIOSE ALCHIMIE: LA FANTASCIENZA DAL ROMANZO AL FILM, DAL FILM AL ROMANZO”

Periodo: gennaio – luglio 2012
Orari: 19:30 aperitivo e presentazione, 21:00 inizio proiezione

Giovedì 19 gennaio 2012: Cittadino dello spazio (titolo originale: This Island Earth), regia Joseph M. Newman, Usa 1954, tratto dal romanzo Il Cittadino dello spazio (This Island Earth) di R.F. Jones, 1952.
Giovedì 2 febbraio: Viaggio al centro della Terra (titolo originale: Journey to the Center of the Earth), regia Henry Levin, Usa 1959, tratto dal romanzo Viaggio al centro della Terra (Voyage au centre de la Terre) di Jules Verne, 1864.
Giovedì 16 febbraio: Terrore nello Spazio Profondo, regia Mario Bava, Italia/Spagna 1965, tratto dal racconto Una notte di 21 ore di Renato Pestriniero, 1958.
Giovedì 1 marzo: Il Pianeta Proibito (titolo originale: Forbidden Planet), regia Fred McLeod Wilcox, Usa 1956, novelization: Forbidden Planet di W. J. Stuart, 1956.
Giovedì 15 marzo: Serata speciale: un film con sceneggiatura originale. Gattaca - La porta dell'universo (titolo originale: Gattaca), regia Andrew Niccol, Usa 1997.
Giovedì 29 marzo: La decima vittima, regia Elio Petri, Italia 1965, tratto dal racconto La Settima Vittima (Seventh Victim) di Robert Sheckley, 1953.
Giovedì 12 aprile: L’invasione degli ultracorpi, (titolo originale: Invasion of the Body Snatchers), regia Don Siegel, Usa 1956, tratto dal romanzo Gli invasati (The Body Snatchers) di Jack Finney, 1954.
Giovedì 26 aprile: 2022 i sopravvissuti (titolo originale: Soylent Green), regia Richard Fleischer, Usa 1973, tratto dal romanzo Largo! Largo! (Make Room! Make Room!) di Harry Harrison, 1966.
Giovedì 10 maggio: Barbarella (titolo originale: Barbarella), regia Roger Vadim, Italia-Francia 1968, tratto dal fumetto Barbarella di Jean-Claude Forest, 1962.
Giovedì 24 maggio: Il pianeta selvaggio (titolo originale: La planète sauvage), regia René Laloux, Francia/Cecoslovacchia 1973, film di animazione, tratto dal romanzo Homo Domesticus (Oms en série) di Stephan Wul, 1957.
Giovedì 7 giugno: L’uomo che fuggì dal futuro (titolo originale: Thx 1138), regia George Lucas, Usa 1971, novelization: Thx 1138 di Ben Bova, 1971.
Giovedì 21 giugno: Il villaggio dei dannati (titolo originale: Village of the Damned), regia Wolf Rilla, GB 1960, tratto dal romanzo I figli dell'invasione (The Midwich Cuckoos) di John Wyndham, 1957.
Giovedì 5 luglio: Vita futura - Nel 2000 guerra o pace? (titolo originale: Things To Come), regia William Cameron Menzies, GB 1936, tratto dal romanzo The Shape of things to come di H.G. WELLS, 1933.

Ogni proiezione sarà accompagnata dall’intervento di esperti e ospiti d’eccezione: Riccardo Valla, Antonino Fazio, Paolo Bertetti, Michele Tetro, Corrado Farina, Giorgio Gribaudo.

Info:
Spazio Mu.Fant - via Luini 195 – TO - 3498171960 - facebook: Mu.Fant Torino - associazioneimmagina(at)gmail.com
Ingresso: tessera Ancos annuale (3,5 euro UNA TANTUM) + 6 euro (apericena e film). E’ possibile scegliere solo la proiezione a 3,5 € (con tessera Ancos) oppure a 7 € (tessera + proiezione).
Per chi fa la tessera annuale Ancos presso il Mu.Fant: il primo ingresso (comprensivo di tessera + apericena + film) è scontato: 7,50 € anziché 9,50 €

DARK RESURRECTION domani sera su RAI 4 - Wonderland

2012-01-05T11:38:00.000+01:00

Segnaliamo la puntata numero 28 di Wonderland in onda domani sera, venerdì 6 gennaio, alle 22.45 su RAI 4. Si tratterà di una puntata monografica dedicata al progetto Dark Resurrection, la trilogia italiana di fan-film di Guerre Stellari. Un’intervista al regista e ideatore Angelo Licata sarà seguita dalla versione integrale di Dark Resurrection - Volume 0, secondo mediometraggio e prequel della saga.

Ricordiamo che il fan movie ispirato all'Universo di Star Wars/Guerre Stellari e del tutto privo di fini di lucro è stato definito dal Blog Io9 "il meraviglioso film italiano di Star Wars che non hai mai saputo di desiderare".

Non perdete l'occasione di guardarlo in TV domani sera.

Il festival S+F su RAI 4: i film e le interviste

2012-01-01T18:30:00.000+01:00

Desideriamo segnalare una bella puntata di Wonderland, il noto e ben riuscito magazine settimanale di RAI 4 dedicato al genere fantastico, in onda venerdì attorno alle 22.45 e firmato da Leopoldo Santovincenzo e Carlo Modesti Pauer. Si tratta della puntata numero 25, andata in onda a metà dicembre, che contiene un'esauriente panoramica sui film più interessanti presentati in occasione di S+F, il Festival della Fantascienza di Trieste, oltre che le relative interviste ad autori e/o registi.

La puntata in questione è visibile a questo link.

PROMETHEUS di Ridley Scott: il primo teaser.

2011-12-23T13:32:00.001+01:00

La rete è impazzita per la propagazione virale, ieri, del primo teaser in assoluto di Prometheus di Ridley Scott. La maggior parte del "sistema immunitario" del web, così drasticamente sollecitato, continua a definire il film come un "prequel di Alien", ma noi sappiamo (vedere qui) che lo stesso Sir Scott ha chiarito a San Diego che si tratterà invece di "un film diverso, che però contiene qualcosa che rimanderà al celebre primo capolavoro nella misura in cui risponderà a una domanda rimasta inesplorata in Alien."

Il teaser ovviamente non dice molto, assolvendo alla sua funzione principale, ovvero aprire dozzine di domande cui nessuno è in grado di (o vuole) rispondere.
L'uscita del film è prevista per giugno. Ci chiediamo se sarà così anche per l'Italia o se ci toccherà subire l'ennesimo rinvio di natura commerciale all'autunno successivo.

Nel cast, tra gli altri, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Guy Pearce e Idris Elba.

MiB3: il trailer italiano.

2011-12-20T11:46:00.000+01:00

Rubiamo la notizia da Fantascienza.com che ci avvisa che, già da qualche giorno in realtà, è online il trailer di MiB3 - Men in Black 3, ossia il terzo capitolo della fortunata serie cinematografica con Will Smith e Tommy Lee Jones. Da notare la presenza nel cast di Emma Thompson.

La novità di questo terzo capitolo? Si viaggia nel tempo. Uscita prevista: maggio 2012.

Sitges Film Festival: tutti i trailer su FS&Dintorni!

2011-10-24T11:58:00.008+02:00

Conclusosi circa da una settimana il Festival del Cinema Fantastico di Sitges 2011, abbiamo effettuato una ricerca capillare in YT di ogni singolo lungo o cortometraggio che abbia ricevuto un premio. Di seguito troverete quindi i link ai trailer di tutti i film, divisi per sezione, e nel caso dei corti spesso l'intero filmato. C'è davvero da divertirsi, pur sapendo che pochi, ahimè, raggiungeranno il grande schermo.
Buona visione!

Miglior cortometraggio
Ex aequo Dirty Silverwear di Steve Daniels e The Unliving, di Hugo Lilja

Miglior design di produzione
Marc Thiébault per Livide (Alexandre Bustillo, Julian Maury)

Migliori effetti speciali al trucco
Steven Kostanski per The Divide (Xavier Gens)

Migliori effetti speciali
Lluís Castells e Javier García per Eva (Kike Maíllo)

Miglior colonna sonora originale
Steven Price per Attack the Block (Joe Cornish)

Miglior cinematografia
Markus Förderer e Tim Fehlbaum, per Hell (Tim Fehlbaum)

Miglior sceneggiatura
Lucky Mckee e Jack Ketchum, per The Woman (Lucky Mckee)

Miglior attrice
Brit Marling per Another Earth (Mike Cahill)

Miglior attore
Michael Parks per Red State (Kevin Smith)

Miglior regista
Na Hong-jin per The Yellow Sea

Premio speciale della Giuria
Attack the Block, di Joe Cornish

Miglior lungometraggio
Red State, di Kevin Smith

Premio Òrbita

Premio speciale della Giuria
Colour Bleed, di Peter Szewczyk (corto)

Miglior lungometraggio
Guilty of Romance, di Sion Sono

Premi Carnet Jove

Miglior lungometraggio OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Bellflower, di Evan Glodell

Miglior lungometraggio MIDNIGHT X-TREME
Detention, di Joseph Kahn

Noves Visions

Miglior lungometraggio
Night Fishing, di PARKing CHANce (Park Chan-wook e Park Chan-kyong)

Diploma documentario
Knuckle, di Ian Palmer

Diploma film "discovery"
Invasion of Alien Bikini, di Oh Young-doo

Diploma film "dark"
Kill me please, di Olias Barco

Diploma miglior corto
Coup de grace, di Clara van Gool

Menzione speciale
Underwater Love, di Shinji Imaoka

Casa Àsia

Miglior lungometraggio
The Unjust, di Ryoo Seung-wan

Premio del pubblico EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Miglior lungometraggio
Attack the Block, di Joe Cornish

Nuovi autori BUÑUEL INSTITUTE della FUNDACIÓ AUTOR

Miglior regia
La gota, di Daniel Piera and Beatriz Escolar (Universitat Ramon Llull-Blanquerna).

Miglior sceneggiatura
Ex aequo a Camille, di Carme Puche (Universitat Oberta de Catalunya – UOC), e a Exercici, di Raúl Pérez (Bande à Part).

Miglior colonna sonora originale
Chroma, di Juan Andrés González (Universitat Pompeu Fabra).

Menzione speciale per il documentario Me llamo Peng, di Jahel Guerra e Victoria Molina de Carranza (Universitat Autònoma de Barcelona – UAB).

Menzione speciale per l'animazione Desde el averno, di Raúl García, Núria Argemí, Mariona Consuegra, Saúl Darú, Maria Moreira, Clara Vallvé e Bernat Vilaseca (Escola d’Animació de Catalunya, 9 Zeros).

ANIMA'T – Premio Gertie

Miglior film d'animazione
Tatsumi, di Eric Khoo

Miglior corto d'animazione
Dripped, di Léo Verrier

Diploma Miglior Family Film
Leafie, di Oh Sung-yoon

Méliès d'argento

Méliès d'argento per il miglior lungometraggio europeo
Kill List, di Ben Wheatley

Menzione speciale
Hell, di Tim Fehlbaum

Menzione speciale
Krokodyle, di Stefano Bessoni

Méliès d'argento per il miglior corto europeo
The Unliving, di Hugo Lilja

Menzione speciale
Magic Piano 3D, di Martin Clapp

MÉLIÈS d'oro

Méliès d'oro per il miglior lungometraggio europeo
Balada Triste de Trompeta, di Álex de la Iglesia

Méliès d'oro per il miglior corto europeo
Suiker (Sugar), di Jeroen Annokkee

Premi della critica

Premio Jose Luis Guarner
Attack the Block, di Joe Cornish

Premio Citizen Kane
Ex aequo a El páramo, di Jaime Osorio, e Trabalhar cansa, di Juliana Rojas e Marco Dutra

BRIGADOON Paul Naschy

Miglior corto
8, di Raúl Cerezo

Corto: Plot Device.

2011-10-21T23:42:00.000+02:00

Questo cortometraggio di nove minuti è diretto da Seth Worley e prodotto dalla Red Giant’s per promuovere il software utilizzato per la realizzazione del film stesso, Magic Bullet Suite 11, con un budget limitato. Un modo intelligente di farsi pubblicità.

Una raccomandazione: non mollate ai titoli di coda. Buon divertimento!

DARK RESURRECTION - VOL. 0

2011-10-14T19:36:00.009+02:00

Pur non essendo fra i fan più sfegatati della nuova trilogia dei nostri anni, mi associo al coro degli elogi in rete per Dark Resurrection Vol. 0, il fan movie di Angelo Licata ispirato all'Universo di Star Wars/Guerre Stellari e del tutto privo di fini di lucro, approdato all'attenzione del pubblico internazionale: il post dedicatogli dal mitico Blog Io9 (qui) è intitolato "il meraviglioso film italiano di Star Wars che non hai mai saputo di desiderare".
Credo che raramente un prodotto "fan made", per di più realizzato con appena 27.350 €, abbia raggiunto simili livelli. Il film è concepito come un prequel del già noto "Vol. 1".

Potete guardare liberamente online l'intero filmato qui di seguito oppure collegarvi al sito originale, qui.
Partecipare al finanziamento di "Dark Resurrection Vol. 2", di cui in coda troverete un teaser di pre-produzione, è doveroso ed è possibile seguendo questo link.

Corto: The Raven.

2011-09-22T13:58:00.003+02:00

Sempre alla ricerca di corti interessanti, Vi proponiamo oggi "The Raven" del trentasettenne peruviano Ricardo de Montreuil, che sta avendo molto successo in rete.
C'è da riflettere sulla quantità di film che molti giovani registi stanno producendo in tutto il mondo sul tema della rivolta ad autorità inique. Un chiaro segno dei tempi.

Seguendo questo link troverete un'intervista recente al regista e produttore.

Buona visione.

Fantascienza ungherese: Thelomeris.

2011-09-18T20:36:00.003+02:00

Il cinema ungherese, in collaborazione con quello USA, fa il suo ingresso nella fantascienza. Dal giovane regista Balaz Hatvani ecco in arrivo Thelomeris - City of Time, che dopo oltre tre anni di lavorazione è ormai pronto. Prodotto dall'indipendente Trickorn Productions, il trailer ci porta nell'atmosfera steampunk di una città del futuro, la cui origine è ignota ai suoi stessi abitanti, e i cui interessi ruotano attorno a una misteriosa "fabbica degli orologi".

Da notare la partecipazione di Mark Hamill, ovvero il mitico Luke Skywalker, sia come protagonista che come consulente per la sceneggiatura.
Speriamo che riesca ad arrivare anche nelle sale italiane.

Nude Mani - Bare Hands Short film.

2011-09-13T00:49:00.008+02:00

Un'altra avventura parte oggi. In realtà è partita già da qualche tempo, ma entriamo ora nella fase critica. Dal mio racconto breve "Nude mani" (info: qui), apparso sul Numero 1 della rivista digitale Altrisogni (tutti i post sulla rivista: qui) verrà tratto un corto cinematografico.

Per il momento non possiamo dire di più.

Per tutte le informazioni vi rimando alla pagina appena creata in Facebook, della quale copio le informazioni di base di seguito a questa immagine, realizzata da Ettore Biondo.

In un remoto futuro un gruppo di umanoidi scopre un'oggetto che cambierà per sempre il modo in cui vedono il mondo.

Il corto, uno dei più ambiziosi degli ultimi anni in Italia, prevede la creazione di quattro creature animatronics, che verranno realizzate dalla Destiny Industries di Verona. Verrà diretto da Ettore Biondo, illustratore freelance con tre anni di esperienza, che lavorerà anche come direttore artistico del corto, ed Antonio Palmieri, con sette anni di esperienza nel campo degli spot e del broadcast come compositing artist e motion graphic artist. Il corto è tratto dal racconto breve "Nude mani" di Francesco Troccoli, scrittore italiano di fantascienza, apparso per la prima volta sul numero 1 della rivista italiana Altrisogni. Il supervisore degli animatronics sarà Terence Popolo Rubbio (http://www.destinyindustries.com), il quale ha partecipato a numerose produzioni cinematografiche tra le quali Gremlins, Independence day, Men in black, X-files, Rome, Gangs of New York e Apocalypto.
I set, che saranno interamente digitali, verranno realizzati da Ciro Sannino (http://www.grafica3dblog.it) e Carmine Di Feo (http://www.rhinoblog.it), due dei più importanti istruttori di rendering 3D italiani.

Domani a Venezia la prima di Contagion.

2011-09-02T17:14:00.000+02:00

Domani, 3 settembre, il Festival di Venezia ospiterà la prima fuori concorso di Contagion, il nuovo film di Steven Soderbergh, che vede nel cast la presenza di Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow e Laurence Fishburne.

L'augurio è che un cast così eccezionale possa aver contribuito a un prodotto che sappia discostarsi (ci chiediamo e attendiamo di vedere come) da un filone ultrasfruttato e monotono, basato sul catastrofismo scatenato dalla pandemia mondiale. Il film raggiungerà le sale italiane già il prossimo 10 settembre (all'estero il 9).

Nel frattempo è stato oggi rilasciato il sito virale del film (risparmiamoci i giochi di parole!).

Contagion segue il rapido sviluppo di un virus letale trasportato dall’aria che uccide nel giro di pochi giorni in seguito all'esposizione anche a un singolo esemplare dell'agente patogeno. Col rapido diffondersi dell’epidemia, la comunità medica mondiale si affretta a trovare una cura e controllare il panico che si diffonde più velocemente del virus stesso. Nel frattempo, la popolazione si sforza di sopravvivere in una società ormai allo sbando.

Fantascienza italiana al Festival di Venezia: L'arrivo di Wang.

2011-08-31T21:37:00.001+02:00

Il premio “Best Innovative Budget” nella categoria Controcampo Italiano della 68° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stato oggi assegnato al film “L’Arrivo di Wang” dei Manetti Bros che lo hanno scritto, prodotto e diretto. Il film racconta di Gaia (Francesca Cuttica), un’interprete di cinese che viene chiamata per una traduzione urgentissima e segretissima. Si troverà di fronte il signor Curti (Ennio Fantastichini), un agente privo di scrupoli, che deve interrogare un fantomatico "signor Wang". Ma per la segretezza l’interrogatorio avviene al buio e Gaia non riesce a far bene il suo lavoro. Quando la luce viene accesa Gaia scoprirà il motivo per cui l’identità del signor Wang veniva tenuta segreta. Davanti a lei si troverà infatti un essere proveniente da un altro mondo. Un incontro che cambierà per sempre la sua vita... e quella di tutto il pianeta.

Gli effetti speciali del film sono opera della Palantir Digital, basata a Roma, che ha riunito un team di esperti tutto italiano con alle spalle esperienze internazionali di prim’ordine. Fra questi, c'è Maurizio Memoli, che oltre ad aver disegnato il "protagonista" Mr. Wang ha contribuito alla realizzazione di blockbuster come Avatar e Tintin, che uscirà a breve.
Un ottimo segnale che suggerisce fra l'altro una ripresa della fantascienza cinematografica made in Italy.
Attendiamo perciò con trepidazione l'arrivo di Wang... nelle sale!

No Escape, di Dan Trachtenberg

2011-08-30T09:36:00.002+02:00

Accolto con un'ovazione all'ultima Comic-con, ecco il corto firmato dopo un anno e mezzo di lavoro da Dan Tracthenberg, e tratto da un videogioco.

La protagonista, interpretata da Danielle Rayne, si sveglia in una cella, senza memoria e con un codice a barre sulla nuca, e intraprende una rocambolesca fuga.
To be continued...

Cyborg Film Festival.

2011-08-26T10:47:00.010+02:00

Pubblichiamo questa interessante notizia per i più cinefili tra i nostri fantascientifici lettori.

Domenica 28 agosto 2011, al Fontanone del Gianicolo, è di scena la sesta edizione internazionale del CyBorg Film Festival, il concorso dedicato a cortometraggi e nuovi territori diretto da Luisella Chiribini.

Questa edizione "in compendio" presenterà le opere finaliste del concorso e comunicherà i nomi dei vincitori la sera stessa.

Il CyBorg FF vuole quest'anno rendere omaggio ad una delle prime scrittrici di fantascienza, C.L.Moore, a cui dedica la sigla con i disegni di Giulio Papini, il montaggio delle immagini firmato da Sabino Mazzini e la presenza di Mauro Silvestrini come voce narrante.

La Giuria del festival, che ha lavorato in rete per la selezione delle opere, è formata da Enzo Aronica (regista, art director e ideatore di n[ever]land), Fabio Guaglione e Fabio Resinaro (sceneggiatori, registi, produttori) e ha decretato i finalisti nelle due categorie “Science Fiction” e “Anime” scegliendo opere che rispettivamente spaziavano sul tema della fantascienza tra horror, fantastico e fantascienza, e lavori che offrivano la visibilità di realizzazione del prodotto attraverso tecniche diverse.

Questo l’elenco delle opere presentate al Fontanonestate:

Sezione SCI FI

QUEDATE CONMIGO di Zoe Berriatua

DOLLS FACTORY di Ainhoa Menéndez

CICLOPE di Carlos Morett

Sezione ANIME

GAMBA TRISTA di Francesco Filippi

SINTEL di Colin Levy, David Revoy, Durian Team, Project Durian e staff Blender Institute

PAHTS OF HATE di Damian Nenow

DANGER GLOBAL WARMING di Daniele Lunghini

Spagna, Polonia, Italia e Paesi Bassi sono dunque in finale, nell’attesa della scelta dei vincitori della VI edizione internazionale.

Appuntamento domenica ai giardini della Fontana all’Acqua Paola del Gianicolo dalle ore 21.

Per informazioni info@fontanonestate.it - www.cyborgproduzioni.org

CYBORG FILM FESTIVAL – Scaletta e schede delle opere finaliste:

sezione SCI FI
QUEDATE CONMIGO
Regia: Zoe Berriatúa
Sceneggiatura: Zoe Berriatúa
Produzione: Zoe Berriatúa (Adamon & La bestia)
Cinematografia: Mario Pagano
Montaggio: Marc Saez
Suono: Sergio de la Fuente
Musica: Alejandro Román
Cast: Macarena Gómez, Pablo Turégano, Ona Casamiquela
Durata: 20'30"
Genere: Sci-Fi
Formato: HD
Sound: Stereo
Lingua: Spagnolo
Sottotitoli: Inglese
Nazione: Spagna
Anno: 2010
Sinossi: Non ti amo, ma possiamo essere amici… e poiché mi hai ucciso… almeno stai con me ancora qualche giorno…
www.marvinwayne.com

sezione ANIME
SINTEL
Regia: Colin Levy, David Revoy, Durian Team, Project Durian e tutto lo staff Blender Institute
Sceneggiatura: Esther Wouda (Paesi Bassi)
Produzione: Ton Roosendaal (Netherlands)
Musica e Sound design: Jan Morgenstern (Germany)
Cast: Angela Guenette (Canada), Soenke Maeter (Germany), Ben Dansie
(Australia), Pablo Vazquez (Argentina), Dolf Veenvliet (Netherlands), Nathan Vegdahl (USA), Lee Salvemini (Australia), Beorn Leonard (Australia/UK), Jeremy Davidson (Australia/UK), Brecht van Lommel (Belgium), Campbell Barton (Australia)
Durata; 15'
Nazione: Paesi Bassi
Anno: 2010
Note: Sintel è un breve film indipendente avviato dalla Blender Foundation come mezzo per migliorare ulteriormente la risorsa 3D. Grazie ai fondi iniziali, un migliaio di donazioni fornite dalla comunità internet, ha dimostrato di essere un valido modello di sviluppo sia per la tecnologia aperta 3D che come film indipendente d’animazione.
Il film, che dura 15 minuti, è stato realizzato negli studi del Blender Institute di Amsterdam da un team internazionale di artisti e ricercatori. Inoltre sono stati realizzati on line, da parte di sviluppatori, artisti e gruppi in tutto il mondo, alcuni obiettivi cruciali, fondamentali per tecnica e creatività.
www.blender.org

sezione SCI FI
CICLOPE
Regia: Carlos Morett
Sceneggiatura: Carlos Morett
Produzione: Carlos Morett, Omar M. Albores
Casa di Produzione: Ignoto Planet, .
Fotografía: Rafa Roche
Arte: Agustín Fontánez
Montaggio: J. Ignacio Garrido
Suono: DRAX Audio
Musica / Music: Omar M. Albores
Animazione: Alberto Trujillo, Ignacio Garrido
Cast: Iván Sánchez, Roberto Hoyas, Laura Sánchez, Lucía Hoyos, Emilio Buale
Sound: Dolby Digital
Formato: 35 mm
Durata: 12''
Nazione: Spagna
Anno: 2010
Sinossi: Cyclops è ambientato in una nuova Madrid del futuro. È la storia di due fratelli poliziotti, uno dei quali soffre di turbamenti interiori notturni quali incubi terribili che mettono in discussione la sua posizione nel Corpo della Polizia, tutto cio’ dovuto ad un errore che probabilmente nasconderà per il resto della sua vita.
Carlos Morett è laureato in Scienze della Communicazione con un diploma in Direzione filmica alla Vancouver Film School, un diploma in Animazione tradizionale e su Computer al Vancouver Institute of Media Arts, ed un master in Tecniche Digitali alla UCM. I suoi principali progetti sono statai realizzati in Spagna: Cyclops, un cortometraggio distribuito dalla Disney in 90 cinema attraverso la Spagna, ancor prima della pellicola di science Fiction Surrogates, interpretata da Bruce Willis. Il suo ultimo lavoro, Morphos, è il primo cortmetraggio spagnolo ad essere filmato in stereoscopia.
www.madridencorto.es

sezione ANIME
DANGER GLOBAL WARMING (Recycled by Mileece)
Disegni, Sceneggiatura, Regia: Daniele Lunghini
3D e animazione: Paolo Freddi
Animazione 2D, montaggio, post produzione: Fausto Montanari
Musica: Mileece
Produzione: Daniele Lunghini/Black Smoke Organization
Formato di realizzazione: Computer grafica
Formato di proiezione: 16:9 Full HD
Durata; 4'45''
Nazione: Italia
Anno: 2010
Sinossi: Un giovane scienziato scopre che, a causa dell’eccessivo riscaldamento globale, la Terra ha i giorni contati. Il suo tentativo di avvertire i propri simili risulta però vano. Costruisce quindi due robot che dovranno di salvare il salvabile.
Daniele Lunghini, regista ed illustratore, con il cortometraggio in computer grafica 3D Le foto dello scandolo, selezionato come miglior produzione europea al festival Imagina di Montecarlo, ha vinto nel 2001 il Grand Prize al World Animation Celebration di Los Angeles, partecipando a numerose rassegne internazionali. E’ stato invitato dalla Università Disney Cal Arts, per il programma Best independent works e dallo Show for Shows (Los Angeles). E’ stato chiamato come regista dalla Black Smoke Organization per far parte del progetto internazionale The Danger Global Warming Project.
www.lunghini.it

sezione SCI FI
DOLLS FACTORY
Regia: Ainhoa Menéndez
Produzione: Jaime Bartolomé PC, .
Direzione: Ainhoa Menéndez Goyoaga
Cast: Leticia Dolera, Iván Lamas, Paco Maestre
Sceneggiatura: Ainhoa Menéndez Goyoaga
Fotografía: Aitor Uribarri
Arte: María Parés
Montaggio: Ángel Jonás Ojeda
Música: Ignacio Pérez Marín
Sound: Dolby SR
Formato: 35 mm
Durata: 11'
Nazione: Spagna
Anno: 2010
Sinossi: Anna lavora in una fabbrica di bambole. La sua intera vita è basata su movimenti meccanici che la vedono inserire nelle bambole gli occhi uno ad uno. Ma un piccolo cambiamento cambierà la sua esistenza per sempre…
Ainhoa Menéndez Goyoaga si è appassionata di film dall’età di 14 anni. È stato quando ha iniziato a registrare i suoi primi cortometraggi. Dopo essersi diplomata in Comunicazione Audiovisuale, ha studiato sceneggiatura cinematica alla Scuola di Film di Madrid e Regia filmica a San Antonio de Los Baños (Cuba). Attualmente alterna il suo lavoro di sceneggiatrice a quello di regista ed attrice. Dopo aver ricevuto un premio Speciale per una sceneggiatura, Ainhoa sta cercando adesso un produttore per il suo nuovo film intitolato A stroke of luck.
www.madridencorto.es

sezione ANIME
PAHTS OF HATE
Regia e sceneggiatura: Damian Nenow
Produttori esecutivi: Piotr Sikora, Jarosław Sawko, Tomek Bagiński
Produzione: Marcin Kobylecki
Production Manager: Marta Staniszewska
Grafica 3D: Jarosław Handrysik, Jakub Jabłoński, Rafał Kidziński, Bartłomiej Kik, Bartosz Opatowiecki, Kamil Pohl, Krzysztof Rusinek, Łukasz Skurczyńśki, Marcin Stępień, Piotr Suchodolski, Dominik Wawrzyniak
Montaggio: Damian Nenow
IT: Tomasz Kruszona, Piotr Getka, Łukasz Olewniczak
Musica: Jarosław Wójcik
Suono: Genetix Studio, Maciej Tęgi
Sound Producer: Jarosław Wójcik
Musica interpretata da: Jarosław Wójcik, Paweł Piechura, Ramez Nayyar
Voci: Radosław Zander
Music Mix: Rafał Smoleń
Sound Recording In Dolby Digital Ex: Tomasz Dukszta, C.A.S., Maciej Tęgi, Jarosław Wójcik
Mastering Dolby: Tomasz Dukszta, C.A.S.
Head of Studio 1 WFDiF: Wojciech Hamer
Technical Service Studio 1 WFDiF: Mieczysław Karwicki, Jan Kozłowski, Leszek Micewski
Head Of Film Laboratory WFDiF: Małgorzata Rogulska
Laboratorio di stampa WFDiF: Jarosław Migała, Jacek Cieśliński
Co-finanziato da Polski Instytut Sztuki Filmowej
Formato: 35MM -16:9
Durata: 10'
Nazione: Polonia
Anno: 2010
Sinossi: Alcuni demoni hanno il potere di spingere le persone verso l'abisso dell'odio...
http://www.pathsofhate.com/

sezione ANIME
GAMBA TRISTA
Regia e sceneggiatura: Francesco Filippi
Art Direction: Mauro Dal Bo
Montaggio: Francesco Filippi
Suono: Paolo Bozzola
Musica: Andrea Vanzo
Cast: Patrizia Mottola (voce), Lucia Gadolini (voce)
Produzione: Studio Mistral (Francesco Filippi)
Durata: 8'
Nazione: Italia
Anno: 2010
Sinossi: Ho sempre avuto le braccia robuste. Ti diventano per forza così, quando nasci con le gambe molli, senza ossa…

www.studiomistral.com

Cyborg Film Festival

Domenica 28 agosto 2011, h 21

FontanonEstate

Giardino della Fontana dell’Acqua Paola al Gianicolo

via Garibaldi 30, Roma (mappa)

Orario degli spettacoli: ore 21

Biglietti: € 10

Ian Solo ritrova Ciubecca!

2011-08-02T09:43:00.002+02:00

Una chicca dal Jimmy Kimmel Live, uno show in onda sull'emittente ABC.

Mi limito a citare la battuta: "I'm done with that Star Wars crap and I'm done with you. I'm in Cow Boys and Aliens. Daniel Craig is my wookiee bitch now!".

Ineffabile.

Dalla Comic-Con le news su "Prometheus" di Ridley Scott.

2011-07-31T14:09:00.005+02:00

Fra le molte novità della Comic-Con da qualche giorno conclusasi a San Diego, segnaliamo quella che ci sembra la più interessante.
Si tratta di una sessione che è stata dedicata al nuovo film che segna il ritorno di Ridley Scott alla Fantascienza, a venticinque anni da Blade Runner.
Il regista britannico si è collegato in diretta con San Diego dall’Islanda, dove è situato il set della sua nuova opera.
Si tratta di “Prometheus”, che Ridley Scott ha chiarito non essere affatto un prequel di Alien, come inizialmente vociferato, ma un film diverso, che però contiene qualcosa che rimanderà al celebre primo capolavoro nella misura in cui risponderà a una domanda rimasta inesplorata in Alien.

Il film vede la partecipazione dell’incantevole Charlize Theron, intervistata con lo sceneggiatore Damon Lindelof (autore e produttore anche del venturo Star Trek 2 e noto soprattutto per la serie TV Lost) nel primo dei due filmati di seguito.
Damon e Charlize si sono quindi collegati con l’Islanda, da dove Ridely Scott, in compagnia dell’attrice svedese Noomi Rapace, lanciata dalla cinematografia del suo paese per la trilogia cinematografica basata sui romanzi di Stieg Larsson, ha risposto alle domande di Damon.
Nel cast anche Michael Fassbender.
Nel secondo filmato troverete tutta la chiacchierata fra Damon, Charlize in studio e Ridley Scott con Noomi Rapace in collegamento dall’Islanda.
Il film, circondato dal più stretto riserbo in questa fase, sembra rievocare le atmosfere di 2001 Odissea nello spazio e dello stesso Alien, ma sembra che robot e replicanti avranno un ruolo determinante, essendo ormai parte integrante, come afferma Ridley Scott, dell'immaginario della FS.

Corto: Space chimp.

2011-07-28T23:05:00.002+02:00

Creato tramite una collaborazione fra il World Wildlife Fund (WWF), Ben Lee, autore della colonna sonora, e Leo Burnett, Space Chimp ("scimpanzè spaziale") è un corto di chiara matrice ecologista, godibile ed emozionante.

Modern Times.

2011-07-17T00:25:00.004+02:00

Un corto che rappresenta anche un omaggio al cinema e alla sua storia, questo di Ben Craig, londinese (alias BC2010 su Vimeo), davvero ben realizzato, emozionante e credibile.

Il titolo è semplicemente Modern Times. La chicca per i più esperti: il libro che il protagonista legge verso il finale...
Vi ricordiamo che usando il tag "Corti FS" sotto a questo post avrete accesso ai migliori corti di FS selezionati per Voi in questo Blog.

Source Code.

2011-06-12T23:28:00.002+02:00

Colter Stevens è immobilizzato in una specie di capsula che, azionata dall’esterno, lo proietta in uno specifico momento nel passato. Lo scopo del salto è ricostruire la scena di un attentato ferroviario e individuare il colpevole, che si accinge a far esplodere una bomba nucleare nel centro di Chicago. Stevens è un ex-elicotterista di stanza in Afghanistan, non ha memoria di quel che gli è accaduto nelle ultime ore, e tantomeno di come sia finito all’interno della capsula. Dopo aver fallito la prima missione, continua ad essere catapultato indietro alla spasmodica ricerca del terrorista, ed è costretto ogni volta a rivivere lo shock di una morte violentissima. Dopo altri tentativi falliti, l’uomo chiede l’interruzione della missione, ma i suoi referenti all’esterno della capsula non glielo consentono.
Grazie al “Source Code”, una specie di aura residuale degli eventi, che genera una traccia leggibile del passato, i coordinatori del progetto intendono continuare a spedirlo indietro più e più volte, fino a che non avrà individuato il colpevole. Ma il protagonista comincia a sospettare che quello in cui viene scagliato non è soltanto il simulacro residuo e immodificabile degli eventi già accaduti, ma una vera e propria realtà alternativa in cui è possibile intervenire sul loro corso.
Source Code è la seconda opera di lungometraggio del regista Duncan Jones, che aveva già firmato il bel Moon, vincitore, fra gli altri, del Premio Hugo 2010. Fantascienza e Dintorni aveva pubblicato un’intervista al regista inglese presso l’High Bar del simpatico Warren Etheredge, nella quale Jones parla di entrambi i suoi film e dei suoi progetti futuri.

Come il precedente Moon, anche Source Code è un film sobrio, essenziale e ben riuscito, che vede protagonista Jake Gyllenhaal, dieci anni dopo la mitica performance nei panni di Donnie Darko. Come già in Moon, ancora una volta Duncan Jones ci ripropone un tema classico della fantascienza: stavolta si tratta del viaggio nel tempo, sebbene rivisitato nella forma di una semplice tecnica per osservare per pochi minuti (otto per l’esattezza) il flusso degli eventi già accaduti (un’idea che con le dovute differenze ricorda l’americano Deja Vu). In tutti e due i film è inoltre evidente una predilezione per i meccanismi a carattere ripetitivo: la clonazione in Moon e il viaggio nel tempo in Source Code costringono i rispettivi protagonisti a rivivere più volte la stessa situazione.
I puristi avranno qualcosa da ridire su alcune incongruenze di cui non si potrà non notare la presenza verso il finale, a proposito del quale rimandiamo i lettori che abbiano già visto il film a questa spiegazione che il regista stesso ha rilasciato in un’altra intervista, pubblicata da Io9. Nella stessa intervista Duncan Jones, dando conferma del suo amore per le citazioni, ci rivela inoltre che la voce del padre di Colter Stevens nella telefonata finale è quella di Scott Bakula, indimenticabile protagonista della serie TV anni’90 dal titolo Quantum Leap. Non a caso la telefonata-cameo si apre con il mitico “Oh boy!” con cui iniziava ogni avventura del protagonista in ciascun nuovo salto da un’epoca del passato a un’altra. E non è la sola citazione: il protagonista che si spaventa della propria immagine riflessa da uno specchio rimanda nuovamente a Quantum Leap, e i consigli che Colter Stevens, all'ennesimo balzo, elargisce alla sua ragazza (Michelle Monaghan) a bordo del vagone per evitare piccoli inconvenienti prima che si verifichino non potranno non rammentare il celebre film Ricomincio da capo con Bill Murray.
Consigliatissimo a chi ama la vera fantascienza, classica e senza fronzoli.

Star Trash Degeneration

2011-05-25T22:07:00.006+02:00

Mi avvicino sempre con diffidenza alla fantascienza umoristica, perché l'incrocio dei generi produce spesso risultati deludenti. Nel caso di Star Trash Degeneration, parodia italiana della prima storica serie Star Trek, sono stato clamorosamente smentito.
Quello che potrete vedere di seguito è l'episodio pilota, dal titolo "il propellente afrodisiaco".
Il divertente episodio è girato con intelligenza, ben recitato, ed è pieno di citazioni, fra cui la celebre "potrebbe andar peggio, potrebbe piovere" tratta dal mitico Frankestein Junior, o l'esplicito richiamo a un britannicissimo Dottor Who.
Un modo di fare comicità di cui si sentiva davvero il bisogno.
Notevole l'interpretazione dei due protagonisti, Speck e Krik, la cui mimica è una parodia perfetta e ammirevole dei personaggi originali.
Questa la scheda di produzione:
Anno di produzione 20:10
Regia: Fabio Salvati
Direttore Artistico: Michael Jean Baker (alias Armando basso)
Con:
Fabio Salvati - Capitano Krik
Michael jean Baker (alias Armando basso) - Signor Speck
Michela D'Orsaneo - Tenente Hurina
Fabrizio Buzi - Signor Sola
Federico Perrotta - Signor Biscott
Autoprodotto dalla Dreamsquarepictures
Soggetto:
L'astronave Lentaprise rimane senza propellente, il capitano Krik e il signor Speck decidono di andare indietro nel tempo per per approfittare del minor costo della benzina.
Tra paradossi temporali e intrecciamenti multiserie (c'è un tributo al dott.who), la parodia vi porterà li, dove mai nessun buffone è giunto prima!

Sito ufficiale: www.startrash.org

Tintin: il trailer italiano.

2011-05-20T10:20:00.006+02:00

Noncurante delle interpretazioni politiche relative al personaggio e all'epoca in cui nacque nella mente del belga Hergé, suo creatore, attendo con gioia l'arrivo sul grande schermo di un personaggio che ha segnato (spero positivamente) la mia infanzia.

Tintin è un giovane giornalista a caccia di notizie, curioso, intelligente e privo di pregiudizi, gira il mondo (fino a sbarcare sulla Luna in un celebre episodio) insieme all'inseparabile cagnolino Milù e in compagnia dei mitici amici come il Capitano Haddock e i fratelli Dupont. Dopo aver affascinato i lettori di tutto il mondo, l'arrivo al cinema avviene grazie a Steven Spielberg e Peter Jackson. Il film Le avventure di Tintin: Il segreto del Liocorno è in realtà il primo di una trilogia di film in elevatissima qualità di Motion Capture.

Per accedere al trailer italiano in esclusiva su MYmovies cliccate qui.

Notevole la scelta della voce per il doppiaggio del protagonista che trovo incarni esattamente la personalità che nelle mie letture attribuivo a Tin Tin.

Nelle sale? In autunno.

Fringe: da 3 a 4!

2011-05-09T14:27:00.006+02:00

Lo scorso sabato è andata in onda negli USA la puntata finale (n. 22) della terza stagione di Fringe. Non continuate a leggere il post se temete gli spoiler!

Progettata evidentemente più come trampolino per una stagione successiva che come finale auto-conclusivo, la puntata 22 ha infatti dato risposta ad alcuni quesiti ma ne ha aperti molti altri.

Punto cardine dell'episodio, sul finire, la sparizione di Peter Bishop, che dopo aver azionato la Macchina che governa il confine fra i due universi paralleli, scongiura l'auto-distruzione obbligando Walter e il suo alter ego dell'Altra Parte a trovarsi faccia a faccia per raggiungere una soluzione pacifica, dopodiché, semplicemente svanisce, dalla scena così come dalla memoria dei suoi amici, nemici e "padri".

Già questa sparizione contiene un paradosso che dovrà essere sciolto, visto che proprio la sottrazione di Peter al Secondo Universo è stata il fattore di innesco dell'intera vicenda. Sono gli Osservatori a suggerirci che "he never existed" (non è mai esistito), e a questo punto vi sarebbero diverse possibili interpretazioni:

1) Peter non è mai nato?

2) L'intervento di Peter nella macchina è stato tale da modificare il passato, evitando che Walter lo sottraesse alla sua legittima famiglia d'origine, lasciando che morisse nel 1985 ancora bambino?

In questi due casi non si comprende però come si sia arrivati al presente in cui i rappresentanti dei due mondi si ritrovano faccia a faccia.

3) La macchina ha funzioni ancora ignote, oppure è tarata in maniera tale da sradicare l'operatore che la manovra dal flusso temporale, forse per sua stessa protezione?

4) Gli Osservatori hanno creato Peter per porre rimedio a una collisione intermondiale altrimenti inevitabile a prescindere dalla sua vicenda personale? O hanno addirittuta creato Walter e il suo "alternativo" con lo stesso scopo, e così per Olivia e la sua alter ego e tutti i cosidetti "primi nati"?

Tutte queste ipotesi implicano l'esistenza di uno o più paradossi, che sono di regola ineliminabili in qualunque maniera si tratti il viaggio nel tempo. Lo stesso Walter ce lo ricorda, affermando, nel salto in avanti di Peter nel 2026 (la data si evince dal fatto che Peter afferma di aver effettuato l'intervento di distruzione dell'Altra Parte 15 anni prima, e forse anche dal numero identificativo dell'auto della polizia, 2026, che nel "nostro" presente è parcheggiata fuori dal museo in cui è custodita la chiave per l'apertura della Macchina), che se Peter svolgerà la sua missione cambiando il passato, non dovrà stupirsi del "paradosso".

Molto divertente in tal senso la scena in cui Walter piega su se stesso il foglio su cui è disegnata l'immagine di Olivia che con il pensiero neutralizza la Macchina gemella nell'altro Universo e così aiuta Peter a entrare nella Macchina nel nostro, a indicare la circolarità del paradosso. Non dimentichiamo che i "pimi nati" sono i nostri stessi protagonisti, che nel flusso non ancora modificato avevano probabilmente realizzato la macchina e le istruzioni e l'hanno scagliata indietro nel tempo attraverso un wormhole.
5) e comunque, chi diavolo sono gli Osservatori?

Ma per tutte queste risposte dovremo attendere la prossima stagione, in merito alla quale il produttore J. H. Wyman ha recentemente dichiarato che 1) ci sarà una quarta stagione! 2) Joshua Jackson (Peter) vi prenderà parte.

Ci tocca attendere il prossimo autunno.

Alcuni dei passi sopra sono ispirati da questo articolo.

Una video-intervista a Duncan Jones.

2011-05-08T01:53:00.002+02:00

Una interessante intervista di Warren Etheredge a Duncan Jones, il giovane regista inglese che dopo aver firmato Moon (Premio Hugo 2010) ha recentemente diretto Source Code, attualmente nelle sale italiane.

Duncan parla di entrambi i film, del suo terzo progetto attualmente in lavorazione, degli effetti speciali utilizzati nelle sue opere e delle letture che hanno fatto di lui uno dei registi di maggiore talento nella sci-fi cinematografica attuale.

Buona visione!

Corto di FS: Leap.

2011-04-24T15:48:00.001+02:00

Torniamo a dedicare la nostra attenzione ai corti di FS sparsi in rete. Questa è la volta di Leap, di Dan Gaud, reperito nella piattaforma Vimeo.

Si tratta di un ragazzo che scopre casualmente di poter passare in un altro universo gettandosi dal sesto piano di un edificio.

"L'altra notte sono caduto dal sesto piano, e non sono morto. Non mi sono fatto un graffio." è la frase d'apertura dell'io che narra la storia.

Nulla di nuovo nella trama, ma buone la realizzazione, l'interpretazione, l'atmosfera e la colonna sonora.

Giudicate Voi.

Vi ricordo che il tag "Corti FS" vi consentirà di visualizzare gli ormai numerosi corti di FS selezionati per Voi da Fantascienzaedintorni.

Leap from Dan Gaud on Vimeo.

ΠΛΑΝΗΤΕΣ.

2011-04-23T12:35:00.001+02:00

Non ci occupiamo spesso di Anime fra queste pagine, e quando ci si imbatte in certe opere viene da rammaricarsene. Planetes, (parola greca che significa “erranti”, dalla quale proviene la parola “pianeti”, ma che possiamo attribuire in questo caso ai protagonisti di questa breve serie), firmata, come il manga omonimo, da Makoto Yukimura e prodotta nel 2003, è senza dubbio una delle migliori animazioni di puro genere fantascientifico mai realizzate.
Siamo nel 2075, in un futuro prossimo tratteggiato con sorprendente efficacia, nel quale la colonizzazione extra-terrestre muove passi concreti nello spazio fra Terra e Luna, spingendosi fino al nostro satellite, su cui sono presenti piccole città e una primitiva rete stradale. Nello spazio il traffico è intenso: aeroplani stratosferici collegano le città terrestri, le grandi multinazionali del primo mondo, oltre a condurre la politica planetaria terrestre, guidano la colonizzazione con le loro stazioni orbitali, e un corpo di polizia internazionale sorveglia le infrastrutture dagli attacchi di un gruppo di terroristi, il Fronte per la Difesa dello Spazio, che guarda al programma spaziale come a un’invasione delle potenze del primo mondo compiuta per soli fini commerciali.

L’uomo si è spinto fino a Marte, e sullo sfondo della vicenda fervono i preparativi per la costruzione e la partenza della Wernher Von Braun, la gigantesca astronave che permetterà al primo equipaggio umano di effettuare l’esplorazione diretta su Giove. Il nome della nave evoca il ricordo del celebre ingegnere e fisico tedesco, creatore delle micidiali V2 e poi deus ex-machina delle missioni Apollo. Alla figura di Von Braun vi sono riferimenti continui, fra cui il divertente personaggio del fratello minore del protagonista, un ragazzino giapponese appassionato di razzi che ne combina di tutti i colori.

I protagonisti sono gli impiegati di una piccola sezione della Tecnora, una delle multinazionali che si spartiscono la conquista spaziale, la Sezione Detriti, che si occupa della rimozione degli infiniti rifiuti dagli spazi orbitali. La Sezione Detriti, soprannominata spregiativamente la “mezza sezione”, non ha fondi, usa astronavi vecchie e scadenti, viene considerata come l’ultima ruota del carro della potente compagnia, ed è formata da personaggi provenienti, oltre che dal Giappone, da varie nazioni della Terra.
Il mondo immaginario creato in quest’animazione si pone come diretta evoluzione delle storiche tappe della colonizzazione dello spazio fino ai giorni nostri: durante la sigla di apertura degli episodi si susseguono immagini animate di pietre miliari come i primi test missilistici di Goddard, i razzi tedeschi V2, lo Sputnik, il cane Laika, il razzo Vostok, le missioni Apollo, lo Skylab, la Mir, la Stazione Spaziale Internazionale e lo Space Shuttle. I riferimenti scientifici sono accurati e precisi, le sequenze spaziali realizzate con cura, in condizioni di assenza di rumore, e vi si trova parecchio da imparare sulle tecniche astronautiche. Il respiro cadenzato degli astronauti non potrà non rammentarvi le celebri sequenze di 2001: Odissea nello spazio.
La forza di Planetes è nel suo scrupoloso realismo. La vicenda umana dei protagonisti è credibile, e vede personaggi ben definiti muoversi in modo coerente, mutare i propri stati d’animo e le proprie opinioni in funzione degli eventi, evitando con cura facili stereotipi. A tratti si dimentica che si tratti di un cartone animato, e in effetti la sceneggiatura raggiunge con disinvoltura i livelli della miglior cinematografia di genere. Anche i significati politici, che possiamo riassumere nell’idea che intorno al progetto spaziale (immaginario) ruotino immensi interessi economici ai quali in pochi si oppongono, contengono chiari riferimenti al mondo di oggi: le multinazionali spacciano il programma di colonizzazione come unica risorsa per una Terra sovrappopolata e inquinata, mentre i loro oppositori rivendicano la necessità di spendere le scarse risorse economiche per affrontare i problemi planetari, piuttosto che dedicandosi allo Spazio.
Sullo sfondo, la vicenda umana del protagonista, l’astronauta Hachi, che da "spazzino spaziale" frustrato, che vive all’ombra del padre, astronauta di successo e tra i primi ad aver messo piede su Marte, lotta per diventare uno dei diciotto prescelti per la spedizione gioviana a bordo della Von Braun, attraversando fasi buie di crisi e di allontanamento dalle relazioni umane, fino alla scoperta finale che “la distanza fra le stelle si annulla nelle infinite connessioni fra gli esseri umani”.
Indimenticabile infine la piccola selenita, una ragazza nata cioè sulla Luna, in condizioni di gravità ridotta, impossibilitata perciò a recarsi sulla Terra, che spende il suo tempo a contemplare il Pianeta in cui gli uomini vivono separati da confini che lei, dal suolo lunare, non riesce a vedere. La sua innocenza, e il candore con cui la ragazzina guarda alla Terra come luogo di eguaglianza fra tutti i suoi abitanti, muoverà a compassione l’ultimo dei terroristi, inducendolo a rinunciare alla sua ennesima azione violenta.
Un finale che condensa il significato della miglior fantascienza di sempre.
Eccellente, come era d'obbligo, la colonna sonora. Ne troverete un saggio fra i filmati di seguito.

Grazie al mio amico disegnatore, Luca, per la preziosa segnalazione.

Fantascienzaedintorni finalista al Premio Italia 2011.

2011-04-18T21:19:00.001+02:00

Online i risultati relativi alla fase di selezione dei finalisti delle varie categorie del Premio Italia 2011. L'assegnazione dei primi premi avverrà a giugno in occasione della Italcon 37.

L'inattesa sorpresa è la presenza del Blog Fantascienzaedintorni fra i finalisti di quest'anno. Ringrazio di cuore tutti coloro che hanno effettuato la segnalazione.

Di seguito i risultati per categoria, con la possibilità, cliccando su ciascuna, di accedere, nel sito del Premio, alle segnalazioni dei partecipanti che non hanno raggiunto la finale. Ringrazio a proposito anche i due votanti del mio racconto pubblicato nella raccolta Onda d'abisso.

Leggi tutto e visualizza l'elenco dei finalisti.

Sucker Punch!

2011-03-17T00:26:00.000+01:00

Dopo Inception proviamo a vedere cosa Sucker Punch ci offrirà in questa nuova trama che mescola realtà e sogni. Dal regista di 300 e Watchmen, Zack Snyder, il film uscirà il 25 marzo in tutto il mondo... e stavolta, del tutto eccezionalmente, anche in Italia.

Inception e BAFTA: Come Volevasi Dimostrare.

2011-02-21T00:01:00.001+01:00

Dopo tante polemiche su Inception, scocchiamo una rapida occhiata ai risultati che il film ha ottenuto qualche giorno fa, in occasione della cerimonia finale della prestigiosa competizione per i premi British Academy Film and Television Arts (i blasonati "BAFTA").
Nella nostra recensione, qualcuno lo ricorderà, avevamo elogiato gli aspetti tecnici a discapito della scarsa originalità e tensione drammatica della storia (se volete potete rileggere la recensione qui).

Ebbene, si tratterà della somiglianza fra il gusto britannico e quello del sottoscritto, il cui corredo genetico è per buona metà inglese, ma Inception si limita a riscuotere tre premi meramente tecnici (sonoro, effetti speciali e scenografia), e perde nell'ordine: miglior film e miglior colonna sonora originale (a favore de Il discorso del re), miglior regista, miglior sceneggiatura originale e miglior montaggio (a favore di The social network), miglior fotografia (a favore de Il grinta).

Limitiamoci a un politically correct "C.V.D."

Star Wars Uncut: la versione degli spettatori.

2011-02-20T00:53:00.002+01:00

Solo un mito intramontabile come Star Wars può generare simili fenomeni nel web.

In questo caso si tratta di Star Wars Uncut, un'iniziativa creata da Casey Pugh, uno sviluppatore di strumenti web che ha dedicato molto tempo e fatica a Vimeo, che a maggior ragione dopo questa scoperta trovo sia una piattaforma di intelligenza straordinaria.

Come funziona? Il celebre cult-movie è stato diviso in spezzoni da circa 15 secondi. Professionisti, dilettanti, cineasti della domenica, sviluppatori, designer, chiunque, insomma, può proporre una rivisitazione in qualunque chiave (filmato, cartone, animazione o quant'altro), dalla più grossolana alla più sofisticata, di uno degli spezzoni, usando le più avanzate tecniche di computergrafica o i soldatini e i pezzi della Lego, e partecipare così alla selezione per la creazione di un immenso patchwork che costituisce il film alternativo, denominato appunto "Star Wars Uncut".

Nel sito è inoltre possibile, per ognuna di queste scene da 15 secondi, visualizzare tutte le alternative proposte e partecipanti alla selezione.

Insomma, in Star Wars Uncut c'è tanto da divertirsi che si rischia di passarci ore, e di trovare facilmente qualche girato intelligente, divertente, quando non addirittura sofisticato.

Il più bel Dart Vader di tutti i tempi.

2011-02-05T20:40:00.000+01:00

Da vedere e rivedere, questo spot che è un inno alla bellezza e ti induce a pensare che se la pubblicità fosse tutta così, se il commercio fosse animato da questo tipo di emozioni, il capitalismo assumerebbe un volto persino umano.

Penso di non esagerare se affermo che si tratta dello spot televisivo più bello che abbia mai visto. Pieno di fantasia, affetto, intelligenza e con quel tocco di amore per un cult-movie di fantascienza che ha palesemente segnato l'infanzia o l'adolescenza di chi ha creato l'idea e l'ha sviluppata.

Il successo è confermato da più di dieci milioni di visioni in tre giorni.

E allora è giusto fare pubblicità! D'altronde la VW Passat è una delle auto più riuscite di tutti i tempi.

Poco trapela sulle condizioni di Orson Scott Card.

2011-01-30T13:16:00.001+01:00

In seguito alla pubblicazione della notizia sull'ictus che ha colpito Orson Scott Card all'inizio di quest'anno (qui), ben poco, per non dire non nulla, trapela in merito alle attuali condizioni dell'autore de Il Gioco di Ender.

Nel sito internet dello scrittore è stata pubblicata, con un'autoironia che non saprei precisamente se invidiare (e che mi auguro sia a questo punto farina del suo sacco e non di qualche webmaster obbediente a strategie di marketing editoriale), la TAC (qui) che mostra l'esatta collocazione dell'evento ostruttivo cerebrovascolare occorso, corredata dalla battuta "Orson Scott Card is happy to provide proof that he does, in fact, have a brain." (trad. Orson Scott Card è felice di fornire prova che ha effettivamente un cervello).

Mi piace esprimere pubblicamente l'augurio che tutto proceda per il meglio portando all'attenzione di tutti il Fan Trailer della versione cinematografica ad oggi non realizzata di "Ender's Game", che lo stesso OSC ha proclamato come il migliore esistente. Riconoscerete probabilmente le immagini provenienti da diversi altri film di fantascienza degli ultimi tempi. Personalmente trovo il filmato ben fatto, benché concentrato quasi esclusivamente sul combattimento finale e troppo poco invece sulla parte più appassionante del romanzo, ovvero l'estenuante training militare del bambino-genio-soldato e il suo rapporto con gli altri bambini reclutati per la guerra contro gli Insetti.

In merito alla lavorazione del vero film, l'aggiornamento più recente è questo, e si riferisce al fatto che l'autore stesso già nel 2009 completò una sceneggiatura che sarebbe ora nelle mani della Casa di Produzione Odd Lot Entertainment.

Nel 2011 uscirà più un film di genere fantastico alla settimana.

2011-01-17T00:38:00.001+01:00

Il Blog Io9 segnala che nel 2011 uscirà un nuovo film fantastico/fantascientifico ogni 5 giorni. L'anno appena iniziato potrebbe quindi rivelarsi come il più importante di sempre per la cinematografia di questo genere. Si tratterebbe di ben 64 nuovi film di cui il Blog è riuscito a radunare informazioni su 55 di essi.

Fra alieni, creature immaginarie, supereroi e mondi fantastici, ecco la guida completa a questi film.

Hereafter.

2011-01-10T00:47:00.018+01:00

Tre storie di morte si intrecciano in una sola storia di vita in uno dei film migliori degli ultimi tempi. Chiariamolo subito: Hereafter non è un film di genere horror, ma veicola immagini stimolanti attraverso un uso leggero e intelligente di un tema fantastico. Inoltre, non dà spiegazioni o suggerimenti su un argomento tanto abusato quanto la vita dopo la morte, e non prende posizione. Infine, come qualunque film che non sia soltanto un prodotto commerciale, non solo non dà affatto risposte, ma al contrario stimola nuove domande. Ora, se avete intenzione di vedere questo film, e chi vi scrive ve lo consiglia, cliccate da qualche altra parte (potreste fare un giretto qui, o qui, per esempio, ma sono solo suggerimenti), e smettete di leggere questo post.
State continuando a Vostro rischio.

Un’affascinante e famosa telegiornalista parigina, sorpresa in spiaggia dallo tsunami del 2005, sperimenta uno stato di pre-morte e si convince che esiste un “aldilà”; un ragazzino londinese perde il suo gemello e tenta disperatamente di mettersi in contatto con lui ricorrendo a sedicenti maghi e veggenti; un giovane sensitivo americano tenta di abbandonare per sempre il ricorso al suo “dono”, che gli ha finora precluso la possibilità di una vita normale.
Tre storie, raccontate con disarmante e commovente semplicità, fortemente incentrate sulle emozioni vissute dai loro protagonisti, sulle loro debolezze e i loro desideri, in breve, sulla loro umanità. Personaggi positivi, ma incostanti e imprevedibili, tratteggiati con sobrietà e delicatezza, che conducono tre vite completamente diverse; tre storie, quindi, del tutto diverse, ambientate in luoghi diversi, ma accomunate tanto dalla profonda solitudine dei rispettivi protagonisti quanto dalla loro voglia di combatterla e superarla.
La narrazione è leggera, leggerissima, il tempo passa veloce mentre si è rapiti da immagini essenziali e dirette, che trasferiscono emozioni altrettanto essenziali e dirette, senza fronzoli, senza eccessi e senza sequenze inutili; in questo film, in effetti, ci sono solo immagini necessarie; non se ne potrebbe risparmiare una, e certo sarebbe un peccato perdere i picchi di autentica poesia della vicenda del piccolo inglese, o il momento di puro erotismo fra due studenti di un corso di cucina tenuto da un improbabile chef italo-americano.
Ma veniamo al punto: di fronte a un tema come quello in questione è legittimo il sospetto che si intenda far eco a poco originali storie avvinghiate alla pia speranza di una qualche forma di esistenza “successiva” a quella che si conduce in questo mondo. Per fortuna, Hereafter sfugge abilmente a una simile tara, e non scivola nel luogo comune. Ma mi corre l’obbligo di avvisare che il mio punto di vista sull’opera è estremamente soggettivo, ed è probabile che chi arriverà in fondo a questa recensione non sia d’accordo con me, e giudichi eccessiva la portata delle mie congetture in merito al significato delle immagini che presenta. Ma questo è un rischio che ho tutta l’intenzione di correre.
Di questo film si è detto che si tratta di un’opera profondamente laica. La mia opinione su questo pur fondamentale punto è ambigua, come (piacevolmente) ambiguo ho trovato che sia il film stesso.
La laicità di Hereafter sarebbe intrinseca alla totale assenza di Dio e della Religione.
E questo è verissimo: in questo film non c’è mai una chiesa, né una sinagoga, non c’è alcun riferimento a ipotesi di un aldilà cristiano, musulmano o buddista. Non ci sono preti, né sciamani, né rabbini. Nessuno prega, nessuno invoca dèi, nessuno leva gli occhi al cielo nemmeno per un istante (a dire il vero c’è un funerale, ma ci sembra un passaggio obbligato, oltre che un’occasione per sottolineare un certo cinismo clericale). Tutte le ipotesi sull’aldilà sono state filtrate attraverso un sanificante setaccio che ha opportunamente trattenuto qualunque classificabile contaminazione ritualistica. E quest’opera di filtrazione è così ben fatta che non la si nota nemmeno: è un po’ come quando ti chiedono “perché non credi in Dio?”, e la risposta giusta è semplicemente “Non si cerca la ragione per cui non si fa qualcosa, ma semmai del perché invece la si fa. Dunque, perché tu credi?”. Questo film in effetti non ha abolito la religione e gli dèi, ha semplicemente descritto l’essere umano nella sua interezza. E questa interezza non ha bisogno di un dio. Punto.
Ma.
Con il mio “ma” intendo dar conto dell’uso, alcune righe sopra, dell’attributo di “ambiguità”. Pur in questa evidente e gradevole mancanza di religione, qualunque ipotesi di esistenza di un “aldilà” è segno di una “fede” in qualcosa di altro, di ultra-terreno, di alieno all’umanità. Qualcosa che, appunto, esula da quella interezza dell’essere umano, e la travalica. Qualcosa che non si può ritenere forse strettamente inerente la religione, ma non si spoglia del tutto da un "sentimento" indeterminato di “religiosità” nel senso più lato, ovvero del legame a una realtà che in quanto “supera” la nostra finitezza, è trascendente. In questo senso, non vi è forse una deroga alla laicità assoluta? Ecco perché penso che un film che proponga una simile visione non possa essere considerato laico in senso stretto. Ciononostante, desidero dirlo chiaramente, Hereafter rimane di certo uno dei film più laici che io abbia mai visto. Anche perché pone il dubbio sull’aldilà in termini prettamente positivistici e assolutamente scientifici. E forse è proprio questo il punto.
Ora, però, la domanda è: qual è il messaggio del film? Ammesso di volerne cercare uno, s’intende. C’è un messaggio pre-confezionato? Forse. E forse è quello che abbiamo finora sviluppato. O magari si ha il diritto, e da spettatore intendo arrogarmene, di individuarlo in autonomia.
Il protagonista, il giovane sensitivo americano (Matt Demon), nel momento in cui tocca una persona, “vede” le immagini dei defunti, e apparentemente parla con loro. Per rappresentare questa funzione di tramite fra il morto e il sopravvissuto, Eastwood elargisce solo immagini vaghe e confuse. Fotogrammi dinamici, al limite della riconoscibilità dei volti. Con intelligenza, non ci fa vedere che ombre, flash, e per di più, completamente muti.
Allora, l’ipotesi che mi piace proporre è che il sensitivo non stia affatto osservando l’aldilà, ma bensì l’aldiqua. Grazie al suo dono, il protagonista sembra semplicemente capace di entrare in risonanza con la parte più segreta dell’essere umano. Quella in cui è custodito il ricordo profondo dello scomparso. Un ricordo che non a caso il film propone come immagine confusa, vaga, non identificabile, quasi non fosse solo (o affatto) un’immagine visiva, ossia una figura dai contorni precisi, ma qualcosa di più complesso, sottile, inafferrabile e indescrivibile; qualcosa che il linguaggio verbale non è sufficiente a connotare. Tutto, nel modo in cui le scene delle “sedute” sono rappresentate, sembra concorrere a questo fine: le frasi che il defunto pronuncia sono esclusivamente prodotte dal sensitivo (a differenza di quasi tutti i film del genere) e nella totalità dei casi ricalcano quello che il sopravvissuto pensa del defunto o gli attribuisce, come se anche quelle parole fossero semplicemente ciò che il sopravvissuto volesse sentirsi dire dallo scomparso, ovvero come fossero una parte di quel ricordo, di quell’immagine sepolta nell’inconscio, con cui il sensitivo sembra in grado di entrare in contatto.
È forse questa la sua vera dote: entrare in risonanza con le immagini inconsce del sopravvissuto. Non a caso, ha bisogno di toccare il sopravvissuto, accedendo alla sua mente. Il sensitivo ci spiega che ha sviluppato il suo potere in maniera casuale e involontaria, ossia in seguito a un’encefalite e al relativo intervento chirurgico, come se in qualche maniera misteriosa e inspiegabile, le capacità di comunicazione del suo cervello fossero state incrementate.
L’ipotesi che trovo stimolante è quindi che si sia voluto dire, latentemente, che le “visioni” del mondo dei morti non sono altro che le immagini dell’inconscio dei vivi. In tale prospettiva il sensitivo del film non sarebbe che un uomo dalle capacità, diremmo volgarmente, telepatiche. Persino alcuni passaggi della sceneggiatura sembrano confermare questa ipotesi: quando il morto “comunica” le sue volontà, il sensitivo sembra parlare a ruota libera. A tratti pare quasi che stia inventando tutto, talora per non scontentare o deludere la persona che ha di fronte; inoltre, nella prima seduta con un collega di suo fratello che vuole a tutti i costi evocare la moglie defunta (la scena che magistralmente apre il film gettando lo spettatore nell'insofferenza del protagonista per il suo stesso potere), il sensitivo cita una donna (Virginia) che la defunta non avrebbe alcuna importante ragione di ricordare a suo marito, ma qualche istante dopo si scopre che invece questa donna era importante per lui, il sopravvissuto (che se ne era segretamente innamorato). Ovvero, era un suo ricordo e non un suggerimento della defunta.
Proseguendo in questa chimerica e presuntuosa ricostruzione delle nascoste intenzioni dello sceneggiatore e del regista, si potrebbe arrivare a dire che il film sostituisce, una volta per tutte, all’infinito mondo ultraterreno, l’infinito mondo interno dell’essere umano.
Laddove questa fantasiosa interpretazione fosse corretta, ritengo che ci troveremmo di fronte a una vetta autentica di purissimo e insuperato umanesimo laico.
Certamente ci sono elementi che ostacolano questa interpretazione: fra tutti, quello più smaccatamente evidente è rappresentato dalle parole messe in bocca alla dottoressa svizzera cui la giornalista francese si rivolge nella sua ossessiva ricerca sull’aldilà: parlando dei tanti individui miracolosamente scampati alla morte che come lei hanno vissuto esperienze di “pre-morte”, la dottoressa afferma “… questi uomini erano tutti privi di conoscenza, ovvero in uno stato in cui è noto che il cervello umano non è in grado di creare immagini”.
Il punto è proprio questo: perché non pensare invece che l’esperienza di pre-morte non sia altro che una creazione particolarmente potente di immagini a livello inconscio, con chissà quale deformazione della percezione temporale? È ben noto che ciò accade anche nei sogni, che sono appunto immagini create da soggetti “privi di conoscenza”. Ed è assodato che la creazione di immagini avviene a vari livelli di perdita di coscienza, dal più ovvio, appunto il sonno, alle condizioni prodotte tramite anestesia generale.
Conosco ormai varie persone ben più qualificate di me, che forse (sottolineo il forse) direbbero che quell’affermazione, non a caso messa in bocca alla scienziata organicista svizzera, rientra nella definizione di “negazione", e come tale, nulla toglie all’assurda coerenza del castello di ipotesi con cui vi ho tediato. Al contrario.
Come non soffermarsi, in ultimo, sulla geniale scena del finale? Quando il protagonista riesce a rintracciare la donna di cui si è innamorato (la bella giornalista francese), la sua ultima visione è quella di un appassionato bacio fuori dal tempo, che non ci è dato sapere se sia premonizione di sensitivo o, più probabilmente, fantasia umana di uomo innamorato, che vede finalmente davanti a sé una vita degna da vivere, e sogna a occhi aperti la donna che vuole per sé, separandosi per sempre dalle immagini di coloro che sono defunti.
Un film da non perdere, comunque la pensiate.

BLOOD AND CHROME: pilota in lavorazione.

2010-12-31T09:59:00.000+01:00

Sono stati pubblicati i primi concept images rilasciati da Syfy relativamente all’episodio pilota di Battlestar Galactica: Blood and Chrome, incentrato sulle avventure del giovane William Adama nel decimo anno della prima Guerra contro i Siloni.
Secondo un precedente comunicato stampa, in questo episodio pilota un guardiamarina appena ventenne di nome William Adama, uscito dall’Accademia militare, si ritrova assegnato alla più moderna nave della Flotta Coloniale, ovvero... il Galactica. Il giovane Adama, ufficiale di talento ma impulsivo e arrischiato nelle sue decisioni, si ritrova presto a capo di una missione segreta dal cui successo dipenderanno la sorte di una guerra decennale e la possibilità di volgerne l’esito a favore delle disperata flotta delle colonie.
È opportuno rammentare che si tratta solamente di “concept images”, e che quindi le scene in esse rappresentate non saranno necessariamente riprodotte nella versione finale del telefilm, ma ad ogni modo esse mostrano la direzione seguita per lo sviluppo di quella che il produttore esecutivo David Eick ha definito “un’autentica e implacabile rappresentazione del combattimento, dell’agonia, e dell’estasi della guerra fra umani e Siloni, ovvero la caratteristica fondamentale delle precedenti stagioni di Battlestar Galactica."
La nostra speranza è che il serpente silone (pare che si chiami "Sitone") faccia effettivamente parte della versione finale.

(fonte: Blastr – traduzione mia)

Rinvenuti 17 minuti inediti di 2001: Odissea nello Spazio.

2010-12-29T01:11:00.002+01:00

Per cinefili e appassionati di fantascienza la notizia è sensazionale: 17 minuti assolutamente inediti del mitico 2001: Odissea nello spazio sono stati rinvenuti dalla Warner Bros in un deposito in una miniera di sale nel Kansas, ove erano custoditi in gran segreto.

La rivelazione è stata prodotta dal genio degli effetti speciali Douglas Trumbull (che partecipò agli effetti del film di Stanley Kubrick e a quelli della trilogia classica di Guerre Stellari) e David Larson, in occasione di una discussione pubblica sul loro documentario 2001, Beyond the Infinite: The Making of a Masterpiece (di cui potete vedere un trailer in coda al post), che purtroppo la Warner non intende più realizzare, e che nelle intenzioni dei suoi autori sarebbe stato il prodotto di dieci anni di ricerche, interviste, approfondimenti sul film e sulla sua genesi.

I 17 minuti in questione sarebbero composti da una serie di sequenze, tagliate da Kubrick poco prima della distribuzione internazionale, che descrivono la vita a bordo della stazione spaziale e dell’astronave Discovery in maggiore dettaglio, e di alcune aggiunte nella scena della morte di Frank Poole (Gary Lockwood), in quella del duello finale tra Dave Bowman (Keir Dullea) e l'infernale computer Hal, e nella sequenza finale, la più criptica, che si svolge nella stanza “aliena”.

Tramite il recupero delle scene tagliate il film tornerebbe ai quasi 160 minuti della versione integrale, che speriamo un giorno di poter vedere.

Per chi non lo avesse presente, il film uscì nel lontano 1968. Non si può non rimanere profondamente colpiti dalla vitalità di immagini fantascientifiche che sembrano quasi attuali, ma che hanno ormai più di quarant'anni. Il capolavoro condizionò tutta la successiva produzione di genere, e non solo cinematografica.

Sembra che il taglio dei 17 minuti, a suo tempo, fosse stato dettato dalla semplice esigenza commerciale di evitare una eccessiva durata della proiezione.

C'è da augurarsi davvero che la Warner intenda muoversi tanto sulla lavorazione della "extended version", quanto sul preziosissimo documentario di Trumbull e Larson.

Corto: Singularity.

2010-12-23T12:08:00.002+01:00

In effetti è un corto abbastanza sobrio, triste, dal finale abbastanza ovvio e condito con gli eccessi pessimistici tanto in voga.

Però, nonostante tutto ciò, a me è piaciuto molto. L'atmosfera è credibile, la recitazione mi pare molto buona, e soprattutto passa un'autentica passione per la fantascienza.

Ve lo propongo, e saprete dirmi cosa ne pensate.

METROPIA al Sottodiciotto Film Festival

2010-12-11T11:49:00.001+01:00

Nell'ambito del Sottodiciotto Film Festival, rassegna cinematografica in corso a Torino con un cartellone di tutto rispetto, segnaliamo in prima visione alle 17 di martedì 14 dicembre e in replica alle 22.40 di venerdì 17 dicembre, la proiezione di Metropia (in versione originale sottotitolata).

Il film d'animazione (che usa in realtà attori in carne e ossa ristilizzati, fra i quali Vincent Gallo e Juliette Lewis), presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia già nel 2009 (dove ha ottenuto il Future Film Festival Digital Award), e poi riproposto poche settimane dopo in occasione di S+F, il Festival della Fantascienza di Trieste dello stesso anno, non è mai arrivato alla distribuzione in Italia (un'altra occasione per ringraziare il Mulo).

Il lungometraggio, un thriller fantascientifico, è firmato da Tarik Saleh, ex "graffitaro", e artista molto noto in Svezia. La produzione è scandinava (Svezia/Danimarca/Norvegia/Finlandia 2009, 35mm, 85'), e il film è ambientato in un futuro non troppo lontano, in cui le riserve petrolifere sono quasi esaurite, e l'Europa è interamente attraversata da tunnel metropolitani sotterranei. Mentre si trova in una stazione di Stoccolma, Roger, il protagonista, sente delle voci, anzi una voce in particolare. Cercando di sbarazzarsene, si ritrova progressivamente coinvolto anima e corpo in uno scenario da teoria del complotto alquanto bizzarro.

SciFiNow intervista Anna Torv su Fringe 3.

2010-11-30T10:42:00.002+01:00

Intervista di Steve Nash - V.O. in inglese su SciFiNow (traduzione a cura di Fantascienzaedintorni).

Abbiamo fatto due chiacchiere con l’attrice qualche giorno fa...

Cosa ti aspetti dalla nuova stagione di Fringe?

Anche se non ne abbiamo fatto menzione per un po’, mi piacciono i dilemmi etici, il porsi domande sul superare o meno certe linee di confine ed il loro significato, ma abbiamo virato in una direzione diversa attualmente, addentrandoci parecchio nell’universo parallelo nella nuova stagione. Sono contenta che questa direzione sia stata presa così decisamente, ci sono molti episodi che si svolgono interamente nell’altro universo. Quello di oggi è un episodio a se stante, uno dei quattro previsti in tutto, tranne che per quanto riguarda l’altro team che opera nell’universo parallelo, e penso sia molto divertente.

Come spettatori, vogliamo sapere cos’è che spinge l’Olivia alternativa a comportarsi come la vediamo fare.

Lo voglio anche’io. Si tratta assolutamente della stessa donna dal punto di vista genetico e la prima volta che l’ho interpretata avrei desiderato attribuirle un carattere completamente diverso ma in sostanza le due donne svolgono esattamente lo stesso lavoro, sono talmente simili che sono state assegnate allo stesso partner, ossia Charlie, ed hanno lo stesso capo; insomma sono molto, molto somiglianti l’una all’altra, e inoltre non ci sono grandi stravolgimenti, perché alla fine della seconda stagione si scopre che la Olivia alternativa è passata nel nostro mondo e Olivia invece in quello parallelo, per cui non ho avuto molto a che fare con l’Olivia alternativa nel mondo parallelo. Mi piacerebbe scoprire di più su di lei perché ritengo sarà una persona diversa nel momento in cui tornerà indietro al suo mondo. Non so cosa ci sia in preparazione, ma se continueremo con l’universo parallelo Olivia finirà per tornarvi, mentre se manterremo l’attenzione sul “nostro” lato per un po’, penso che sarà divertente assistere allo scontro fra le due donne.

Non è difficile evitare di confondersi fra i due personaggi?

Sì, ma perché non c’è il tempo per prepararsi. Giriamo due episodi alla volta e non solo le due donne sono molto simili fra loro, ma sto interpretando ognuna di esse essendo in realtà l’altra: nell’universo alternativo c’è la nostra Olivia che talora agisce come l’altra, talora no, mentre dall’altra parte l’Olivia alternativa finge di essere quella “principale”.

Forse per Peter è più adatta l’Olivia alternativa?

No. Penso che l’Olivia alternativa potrebbe divorarlo. Penso che sia consapevole e felice della propria vita. La storia fra la vera Olivia e Peter si basa sul fatto che Olivia va più in profondità sulle cose e ciò che trova attraente di Peter è quel suo essere un ragazzino sperduto, la sua storia passata; Olivia mostra una particolare predilezione per le persone spaventate. Invece l’Olivia alternativa è semplicemente molto più diretta.

Future Cinema: il cinema come non lo abbiamo mai vis(su)to!

2010-11-24T14:45:00.003+01:00

Un invito al cinema? Non è così semplice. Non si tratta di vedere il film, ma di entrarci dentro.

E’ la moda del momento in Gran Bretagna, a Londra in particolare. Ma non solo. E si sta diffondendo in tutto il mondo. Vi iscrivete ad una Newsletter e qualche giorno prima di un evento, vi arriva semplicemente la notizia di una località e l’orario a cui presentarvi, più eventuali indicazioni di massima. Tutto è coperto dal più rigido segreto: una volta notificata la location, non saprete comunque in che tipo di mondo vi ritroverete. Lo strumento principe è il cinema: scenari di noti film (molto spesso di genere fantastico e fantascientifico) ricostruiti intorno a voi per una esperienza multimediale, con ampie parti di teatralizzazione, e infine la proiezione del film in versione integrale.

Ibrido fra un sofisticatissimo Flash Mob, teatro, cinema, spettacolo musicale dal vivo, evento pubblicitario e molto altro ancora, si chiama Future cinema, ed è un’iniziativa curata da Future Shorts, un grande network per la condivisione di corti cinematografici online e non solo, attraverso la piattaforma chiamata, manco a dirlo, Secret Cinema.

La data della prossima secret location è il 4 dicembre prossimo.

Volete un piccolo assaggio di quello che questi signori sono in grado di fare? Eccovene un paio, anzi, tre: Watchmen, Alien, e… Blade Runner.

Cowboys and aliens: il trailer.

2010-11-17T23:25:00.002+01:00

Online il trailer del film che vede un'invasione aliena nel vecchio west, con le interpretazioni di Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde e Sam Rockwell (quest'ultimo recentemente protagonista di Moon).

Sintel.

2010-11-12T11:49:00.002+01:00

Chi vi scrive non ama particolarmente il Fantasy, salvo i casi in cui la realizzazione del romanzo o del film sia decisamente al di sopra di quella che reputo sia la media. E' il caso di Sintel, e forse i più esperti sapranno confermarlo. Frutto di un progetto indipendente (produzione: qui), il cortometraggio spicca per la semplicità della storia e l'efficacia della rappresentazione, pur utilizzando i temi più ovvii del genere.

Godetevelo.

In arrivo il X Festival della Fantascienza di Trieste.

2010-11-09T22:14:00.002+01:00

Siamo ormai prossimi all'avvio della X Edizione dello Science+Fiction di Trieste (Multiplex Cinecity, dall'11 al 14 novembre).

Il Festival, organizzato dal centro ricerche cinematografiche La Cappella Underground (con la collaborazione e il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale Cinema, della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, della Provincia di Trieste, del Comune di Trieste, della Camera di Commercio di Trieste e dell’Università di Trieste) è strutturato attorno a una formula multidisciplinare: cinema, fumetto, letteratura, televisione. Come di consueto al centro del programma il cinema, con anteprime di genere e tre concorsi internazionali: il premio Asteroide, che sarà assegnato al miglior film indipendente, la nomination al Méliès d’Oro per il miglior cortometraggio e il premio Méliès d’Argento al miglior lungometraggio. A questi si aggiungerà il premio Nocturno Nuove Visioni, che sarà assegnato a un regista emergente.

Quest’anno ampio spazio sarà riservato al cinema prodotto nel Vecchio Continente: fra i titoli della selezione ufficiale, lo svizzero fantascientifico Cargo di Ivan Engler e Ralph Etter (del quale parlammo qui), il fanta-horror francese Djinns di Hugues e Sandra Martin, il primo film di animazione in CGI dalla Serbia Technotise di Aleksa Gajic, e il blockbuster di Jaco Van Dormael Mr. Nobody (già presentato al Festival di Venezia, vedere qui), coproduzione di Canada, Francia, Belgio, con Jared Leto e Diane Kruger.

Il cinema, però, non sarà l'unico protagonista di questa edizione: Science+Fiction porterà a Trieste anche masterclass e tavole rotonde, oltre che incontri di carattere scientifico.

Il Presidente della Giuria Internazionale sarà quest’anno Lamberto Bava, che per l’occasione presenterà a Trieste in anteprima nazionale uno dei film tv della nuova serie Sei passi nel giallo.

Tra i programmi speciali, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale è previsto un omaggio per ricordare Antonio Margheriti, a cui farà da corollario una selezione sulla fantascienza spaziale made in Italy.

Tutte le informazioni del caso sono accessibili nel sito ufficiale della manifestazione.

I migliori auguri alla kermesse da Fantascienza e Dintorni.

Parte AXN Sci-fi su Ch. Sky 133

2010-11-09T00:09:00.004+01:00

E' partita ieri, 8 novembre 2010, la programmazione di AXN Sci-fi, nuovo canale interamente dedicato ai generi fantascienza, fantasy e soprannaturale. Il nuovo network va in onda in esclusiva sul canale 133 di Sky, ed è una brand extension di AXN, il canale di intrattenimento dedicato all’azione, ma con una programmazione nuova ed altamente distintiva. AXN Sci-fi ha un cuore dedicato ai generi fantascienza, fantasy e soprannaturale con un palinsesto composto da serie altamente riconoscibili, serie in prima visione, film e factual entertainment. Un mondo fantastico che non mancherà di affascinare gli spettatori di Sky, portandoli in una nuova dimensione come il claim del canale suggerisce: “Oltre il tuo mondo”.

“Dopo il grande successo di AXN siamo orgogliosi di lanciarci in una nuova sfida con AXN Sci-fi” ha dichiarato Kate Marsh, Vice President Brand Partnership & Channel Development di Sony Picture Television EMEA, “ci saranno prime visioni e le migliori serie dedicate a fantascienza e soprannaturale, per la prima volta tutte insieme sullo stesso canale. Con AXN SCI-FI offriamo agli appassionati del genere e non, l’opportunità di avere un canale dedicato nel quale ritrovare le serie, i film e gli show riuniti in un’unica casa”.

La mission di questo nuovo canale è di intrattenere un pubblico giovane di età compresa tra i 25 e i 44 anni, proponendo le serie di fantascienza più amate, per la prima volta trasmesse su un unico canale. Partendo dal successo ottenuto da AXN, Sony Pictures Television, ha deciso di intraprendere una strategia di espansione che mira a uno sviluppo del brand in termini di network. Il processo è iniziato nel maggio scorso con il lancio di AXN+1 e AXN HD, e continua con il lancio di AXN Sci-fi.

AXN Sci-fi offrirà in palinsesto serie del calibro di “ 4400”, la quarta attesissima stagione di “Eureka” in prima visione assoluta, classici come “Star Trek The Next Generation”, “Star Trek Voyager”, e “Stargate SG-1”. Saranno poi proposti telefilm di grande successo tra il pubblico più giovane, come “Roswell”, “Dead Like Me”, “Angel”e “True Calling”. Non mancheranno infine grandi film, come “Punto di non ritorno”, serate tematiche dedicate a Star Trek, ai migliori film d’azione-fantascienza e tanti altri.

(fonte: AXN-Sky)

FUTURSTATES.

2010-11-03T00:09:00.001+01:00

"Think of it:
A minute ago, this moment was the future.
A minute from now, everything could change."

Cosa succederà negli USA fra cinque, venticinque o cinquant'anni? Questa è la domanda cui hanno risposto 11 registi in altrettanti corti che compongono la serie FUTURESTATES, che esplora possiibli scenari futuri a partire dai dati di realtà attuali. Prodotta dalla ITVS (Independent TeleVision Service) la serie si può vedere online dal sito dedicato, qui.

Per ogni corto è possibile visualizzare anche i contenuti aggiuntivi, quali i vari "making of." Buona visione!

DC Universe.

2010-10-29T00:10:00.005+02:00

E' il trailer di un videogioco (DC Universe online) che mette assieme tutti i più noti Heroes e Villains della DC Comics, ma merita di essere considerato come un corto a tutti gli effetti per la spettacolarità della realizzazione. Nella scena finale la chiave della "trama".
Ancora una volta la firma è di Blur Studio, di cui abbiamo già parlato a suo tempo per il filmato A Gentlemen's Duel.

DC Universe Online: Who do you trust? (Cinematic Trailer) from Merl Lupo on Vimeo.

Burla, equivoco, viral marketing o... viaggio nel tempo?

2010-10-28T00:14:00.006+02:00

Come sapete, questa sezione del Blog è dedicata ai film di genere fantastico e fantascientifico. Sorge dunque spontaneo chiedersi cosa c'entri un estratto di un vecchio film di Charlie Chaplin (The Circus, 1928).

Ebbene, nulla, se non fosse per la misteriosa scoperta, nel DVD contenente gli "extra" del film, delle immagini di una donna che cammina tenendo appoggiato all'orecchio un oggetto che secondo l'autore della scoperta, George Clark, un regista nordirlandese, potrebbe essere un telefono cellulare. In effetti, quanto visibile nel filmato è piuttosto impressionante.

Nel Blog di Clark (qui), oltre che in YT e simili, la discussione è aperta. C'è chi sostiene che si tratti di un congegno sperimentale dell'epoca e chi suggerisce che invece la donna stia facendo tutt'altro, ad esempio che non stia affatto parlando, come a tutti gli effetti sembrerebbe, e che muova la mandibola premendo un dispositivo medico di natura odontoiatrica sulla guancia.

A noi piace pensare che possa trattarsi di una prova tangibile di viaggio nel tempo. Chi si occupa di fantascienza si diverte (anche) così. E a chi obietti che un cellulare dei nostri tempi nel 1928 non avrebbe potuto permettere la comunicazione per l'assenza delle infrastrutture, rispondiamo che in tal caso rimane l'ipotesi che fosse un'aliena in contatto con la nave madre.
Scherzi a parte, qualora si tratti di una burla o un espediente di marketing virale (il sito di George è gettonatissimo), il filmato è davvero perfetto, ed esige uno chapeau per la realizzazione. Nell'attesa di una spiegazione plausibile e convincente, ecco il video.
Dite la vostra. Ringrazio l'amica Luana per la segnalazione.

QOOB The Digital Factory, prossimo alla chiusura :(

2010-10-22T14:03:00.002+02:00

Ricorderete certamente il corto Eden, bel filmato tutto italiano di genere fantascientifico, ospitato sulla piattaforma Qoob, network tutto italiano improntato alla qualità e non sponsorizzato in alcun modo.
Ebbene, apprendiamo oggi dagli amici di Miusli, e questa è veramente una pessima notizia, che Qoob è prossimo alla chiusura, annunciata nel sito per il prossimo 31 ottobre. Il comunicato ufficiale è qui.
Condividiamo gli auguri espressi dal blogi Miusli, che ha dato la notizia, che il patrimonio contenuto nel network non vada perduto, con particolare riferimento ai corti di FS, di cui Eden è un felicissimo esempio. Per chi vuole, possiamo esprimere un’opinione nella pagina FB di Qoob, qui. Invito tutti, Blogger, appassionati del genere, semplici lettori del web, ad esprimere la nostra solidarietà a Qoob.

Senza piattaforme libere di questo tipo, lo spazio a disposizione di artisti, film-maker, e simili, già scarso, si riduce ulteriormente.

Sitges 2010.

2010-10-20T11:54:00.003+02:00

Tutti i risultati della competizione appena conclusasi al

43° Festival Internazionale del Cinema Fantastico.

Qui.

Ritorna al presente "Ritorno al Futuro"!

2010-10-19T00:29:00.001+02:00

Un pilastro dell'adolescenza della mia generazione, un film incredibile, che unì alla spettacolarità fantascientifica la dolcezza del suo protagonista e di tutti i suoi personaggi. Un modo di fare film di cui personalmente sento una gran mancanza.
"Toc toc, MaaaacFly! C'è nessuno?" la ricordate questa battuta?

Il 27 Ottobre Ritorno al futuro compirà 25 anni e per l'occasione la versione rimasterizzata del primo film della trilogia sarà proiettato per un solo giorno nei cinema italiani! Chi vi scrive ha appena comprato online due degli ultimi biglietti presso il cinema Adriano a Roma in posti lontani fra loro e, se non fosse per l'occasione, improponibili.
Chi acquisterà il biglietto del cinema riceverà inoltre un buono sconto di 5 euro per acquistare la Trilogia in nuovo cofanetto Blu-ray su IBS.

Per onorare l'avvenimento, Michael J. Fox ha girato il remake del trailer originale, salendo a bordo della mitica De Lorean. Da anni Michael lotta contro il morbo di Parkinson, e va detto che il simpatico ragazzo che tanto abbiamo amato in questa trilogia è diventato un Uomo da cui c'è moltissimo da imparare.

Di seguito trovate quindi il trailer originale e il remake del 2010. Devo confessarlo, il secondo mi ha commosso, per tanti motivi che sarebbe troppo lungo spiegare in questa sede.
Be', signori, non vedo l'ora di essere seduto nel mio posto laterale in sala.

Anni '80 in chiave moderna e fantascienza: la "videomusic" romena.

2010-10-18T15:09:00.000+02:00

Un argomento tanto leggero quanto inusuale.

Quello che proponiamo oggi è un video musicale romeno, ricevuto da un contatto amico in Facebook, che contiene divertenti e ben realizzati effetti futuristici di genere.

Il brano musicale ("Playing with fire", rigorosamente in inglese come moltissima della musica moderna prodotta in Romania, di Paula Seling & Ovi) ha vinto il terzo posto al Festival Eurovision 2010. Questo il sito dell'agenzia creativa che lo ha prodotto.

E' interessante osservare la commistione fra effetti speciali fantascientifici di buon livello e un genere di rappresentazione video-musicale che rammenta i nostri anni '80 sia nelle sonorità che nelle scene del filmato, e dunque nella storia che racconta.

Un altro indicatore, ad ogni modo, del rapido sviluppo che la Romania sta vivendo, in barba ai detrattori nostrani che giocano spesso molto sporco con la vita e i diritti di chi proviene da un paese pieno di fascino, e tutto da scoprire. Un'ulteriore buona occasione per rinnovare il mio personale benvenuto ai romeni in Italia e a Roma in particolare.

Paula Seling & Ovi - Playing with Fire from Mihnea de Vries on Vimeo.

L'appello dei Centoautori.

2010-10-15T15:55:00.000+02:00

Pubblico stra-volentieri l'appello dei "Centoautori" sul cinema in Italia. Un argomento troppo e troppo spesso ignorato.

Invasions.

2010-10-08T12:26:00.003+02:00

Un corto d'animazione del parigino Clément Morin ci ricorda come la fantascienza possa diventare pretesto e contesto per rappresentare con semplicità e tenerezza le nostre migliori energie vitali. Non vi sembra che ci sia qualche non troppo remota eco del mitico Wall-e?

Invasions from Clément Morin on Vimeo.

Skyline / 2° Trailer

2010-10-04T13:57:00.000+02:00

Online da qualche giorno il secondo trailer dei film del quale abbiamo già parlato in precedenza, qui. Sembrano davvero confermate le grandi promesse di spettacolarità.

Atteso in USA per il mese di novembre, questo è il sito ufficiale indipendente.

Steel Life.

2010-10-01T11:53:00.004+02:00

Il confine fra suono e immagine svanisce in questo ammaliante filmato di Mathieu Gerard, con musiche di Mathieu Alvado. Non c'è altro da aggiungere.

Steel Life from Mathieu Gérard on Vimeo.

Hollow.

2010-09-28T22:21:00.001+02:00

Fantascienza e Dintorni ha invitato tutti i registi e produttori che hanno partecipato al concorso indetto nell'ambito dell'iniziativa Parallel Lines con corti di genere fantastico a segnalarci le loro opere. Dopo The Broken Heart di Clare Cahill, ecco un film tutto italiano, firmato da Fabio D'Orta, che realizza direttamente gli effetti visivi per i suoi lavori.

Hollow è un altro bell'esempio di fantascienza nostrana.

Di seguito il filmato e la sinossi del cortometraggio.

"In un non ben precisato futuro, regnano sovrani il silenzio e la degradazione che accompagnano il solitario protagonista mentre si aggira tra fatiscenti corridoi e lugubri magazzini. L’uomo non sa che presto scoprirà per puro caso meraviglie inenarrabili sepolte dalla memoria, una serie di cumuli e macerie daranno vita a forme raffiguranti cose, animali e persone ormai scomparsi. Queste creazioni sono opera di un sopravvissuto che utilizza per la loro creazione resti di oggetti che ricerca accuratamente nei ruderi ormai abbandonati. Quando finalmente il protagonista si imbatte nel sopravvissuto, viene accuratamente perquisito e derubato dei suoi oggetti personali più pregiati, che scopriremo andranno a comporre un'ultima (e più pregiata) statua raffigurante un viso di donna ormai perso nel tempo."

Inception.

2010-09-25T22:59:00.010+02:00

Dopo questo film, Di Caprio rimarrà uno dei migliori attori viventi, e Nolan uno dei migliori registi. Ma è mia opinione che Inception non rimarrà certo uno dei migliori film.

Molto rumore per nulla? A chi vi scrive è sembrato che le scene migliori fossero quelle dei trailer.
Questa recensione contiene ovviamente spoiler. Leggetela solo dopo aver visto il film, se ne avete intenzione.
L’idea di fondo era superba, benché vi fossero rischi (dei quali parlammo qui) connessi alla matrice holliwoodiana dell’opera. In realtà, oggi si può ben dire che i timori che la rappresentazione del territorio onirico venisse impiegata per l’ennesima volta per dimostrare il lato demoniaco dell’essere umano erano totalmente infondati, per la semplice ragione che in questo film i sogni vengono trattati come la realtà pura e semplice.

I sogni in Inception sono infatti, per lo più, riproduzioni fedeli della realtà, in cui le deformazioni indotte dal sognatore sono geometriche, razionali, modellate esclusivamente su quanto avviene nell'ambiente fisico circostante (come nei casi dell’assenza di gravità, di cui nel film si abusa senza ritegno, o… della pioggia, come rappresentazione di incontinenza urinaria onirica).
Mi auguro, ad esser sincero, che nessuno dei lettori di Fantascienza e Dintorni sogni in un simile modo, anzi, ne sono certo, che si tratti di sogni o incubi.

Insomma, i timori che avevamo espresso derivavano da una sopravvalutazione delle capacità creative del cinema holliwoodiano. E come tali, rappresentavano un errore grave di chi vi scrive, perché è fin troppo evidente che da un certo tipo di cinema americano non si può pretendere l’introspezione. Nemmeno se si parla di sogni.
Né in questa sede val la pena soffermarsi a soppesare la monotonia della rappresentazione, in questo film, dei ricordi “rimossi”, che rimangono sepolti nell’inconscio (il “quarto livello” del sogno nel sogno), e sono perciò raggiungibili con un ascensore (non sto scherzando) che scende al piano più basso.
Cerchiamo allora di giudicare con il metro del cinema statunitense, ovvero misuriamo il film dal punto di vista dell’originalità, della tensione narrativa, del ritmo, della suspance, e dell’azione.
Signori, sono spiacente, ma il trailer di Inception, anche da questo punto di vista, resta la miglior raccolta di sequenze dell’intero lavoro.

La storia è banale, imperniata esclusivamente sulla diversa durata percepita della dimensione temporale nei vari “livelli” di sogno, e appunto questa trovata dei “livelli” (il sogno nel sogno nel sogno… nel sogno!) ricorda i primi videogiochi della fine degli anni ’80. Ogni livello è un film a sé stante. Già, peccato che sia un film noioso a sé stante. Il risultato? Un’accozzaglia di livelli noiosi.
Un Matrix elevato insomma alla quarta potenza, ma senza la genialità innovativa di quel film, e in cui il dispositivo di transizione fra i livelli (verso il basso) si riduce a una semplice valigetta, di cui nessuno, tanto è inflazionata l’idea, si preoccupa di spiegarci il funzionamento, e quello del ritorno (in alto, fino alla realtà) al cosiddetto “calcio”, ovvero uno shock fisico avvertibile persino nel sogno.
Trasferire l’incertezza fra realtà e virtualità al labile e umanissimo confine fra sogno e realtà non basta per rappresentare in modo convincente il territorio onirico umano. I sogni non sono “second life”, e l’inconscio non è una cloaca di ricordi reietti e innominabili. E rimanere per cinquant’anni percepiti in una dimensione onirica ideale ricorda troppo una sterminata serie di film che ormai sconfina nel campo dei B-movies.

A poco vale la divertente indeterminatezza indotta dalla scena finale, che ricorda l'italiano Nirvana, e a poco valgono l’interpretazione di Di Caprio e del suo doppiatore Francesco Pezzulli, la partecipazione di un mito vivente come Michael Caine, nonché gli straripanti (ed eccellenti) effetti speciali. A poco valgono, infine, alcune intuizioni apprezzabili e in controtendenza, come l'idea che “le emozioni positive prevalgono su quelle negative”, l'affermazione che nei sogni è meglio "non usare immagini identiche alla realtà" (ma come si fa a scegliere?), e la separazione finale da una donna nell'inconscio del protagonista.
Un giudizio troppo severo? Colpa forse dell'immensa attesa che è stata indotta.

Purtroppo per tutti, Inception rimane un film appena mediocre.

Fringe - Stagione 3!

2010-09-25T11:44:00.001+02:00

E' arrivato il momento che noi Fan della serie attendevamo da tempo... il 23 settembre (ieri l'altro) è andata in onda la prima puntata di Fringe - III stagione.

Un breve resoconto con pochi spolier è qui su Show me Scifi.

Quello che segue è il trailer circolante già da un mese e mezzo.

“NOVES VISIONS”, la sezione più indipendente e audace di SITGES 2010

2010-09-24T11:09:00.004+02:00

(Versione italiana tradotta da Fantascienza e Dintorni)

Il 43° SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia, che si terrà dal 7 al 17 ottobre, presenta la linea della sezione Noves Visions:

NOVES VISIONS – sezione FICCIÓ
Esplorazione di nuovi territori narrativi, con enfasi sia su aspetti tematici che formali di film che rappresentano tanto una visione del presente quanto una perturbante premonizione dei tempi a venire.

A HORRIBLE WAY TO DIE (Adam Wingard, USA)
CHATROOM (Hideo Nakata, UK)
DISPONGO DE BARCOS (Juan Cavestany, Spain)
EARTHLING (Clay Liford, USA)
EVERYTHING WILL BE FINE (Christoffer Boe, Denmark)
FINISTERRAE (Out of competition. Sergio Caballero, Spain)
ISOLATION (Stephen T. Kay, EUA)
LO MÁS IMPORTANTE DE LA VIDA ES NO
HABER MUERTO (Olivier Pictet, Pablo Martín Torrado, Marc Recuenco. Spain, Switzerland)
MIYOKO (Yoshifumi Tsubota, Japan)
POSSESSED (Lee Yong-ju, South Corea)
RED, WHITE & BLUE (Simon Rumley, UK)
R U THERE (David Verbeek. Netherlands, Taiwan)
SIMON WERNER A DISPARU... (Fabrice Gobert, France)
SOUND OF NOISE (Ola Simonsson and Johannes Stjarne Nilsson. France, Sweden, Denmark)
THE WILD HUNT (Alexandre Franchi, Canada)

NOVES VISIONS – sezione DARK FICCIÓ
Novità di quest’anno, si tratta di una selezione di film d’autore mirati a illustrare la parte più oscura dell’essere umano e di altri esseri non esattamente umani, ma da punti di vista in qualche modo distanti da quelli del genere più convenzionale.

5150 RUE DES ORMES (Éric Tessier, Canada)
DEFENDOR (Peter Stebbings, Canada)
L.A. ZOMBIE (Bruce LaBruce. Germany, USA, France)
THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (Mladen Djordjevic, Serbian)
STRAYED (Akan Satayev, Kazakhstan)

NOVES VISIONS – sezione NO FICCIÓ
Lo spettatore entra in nuovi campi attraverso documentari e la loro relazione con la fiction ed il continuo dibattito sulla realtà proprio del genere.

LA BOCCA DEL LUPO (Pietro Marcello, Italy)
CATFISH (Ariel Schulman and Henry Joost, USA)
COLONY (Carter Gunn and Ross McDonnell, Ireland)
FREAKONOMICS (Eugene Jarecki, Heidi Ewing, Morgan Spurlock, Rachel Grady, Seth Gordon and Alex Gibney. USA)
INTO ETERNITY (Michael Madsen, Denmark)
LIFE 2.0 (Jason Spingarn-Koff, USA)
THE PEOPLE vs GEORGE LUCAS (Alexandre O. Philippe. UK, USA)
VAMPIRES (Vincent Lannoo, Belgium)

NOVES VISIONS – sezione DISCOVERY
Il Festival ha sempre proclamato di essere costantemente alla ricerca di lavori prodotti dai fan di quello che si definisce “guerrilla cinema”, con registi di punta che perseguono audaci approcci formali e concettuali in un regime di piena accettazione di un’indipendenza assoluta.

8TH WONDERLAND (Nicolas Alberny and Jean Mach, France)
FIN (Luis Sampieri, Spain)
IN THE WOODS (Angelos Frantzis, Greece)
INVISIBLE EYES (Olivier Cohen. UK, France)
LA NIT QUE VA MORIR L'ELVIS (Oriol Ferrer, Spain)
TONY (Gerard Johnson, UK)

SITGES 2010 - International Fantastic Film Festival of Catalonia

43rd edition | 7th-17th October 2010 | www.sitgesfilmfestival.com

Parallel lines: proclamati i vincitori.

2010-09-23T06:54:00.003+02:00

La FS non raggiunge la vittoria nel concorso "Tell it Your Way" per cortometraggi, organizzato da Philips Cinema con la Ridly Scott Associates, nell'ambito dell'iniziativa Parallel Lines.

Dei 5 filmati finalisti, nessuno dei due di genere fantascientifico ha infatti ottenuto riconoscimenti. Il vincitore assoluto (selezionato da Ridley Scott) è infatti il bel "Porcelain Unicorn", mentre il vincitore decretato dal pubblico (compresi i lettori di questo Blog) è il divertente "Baby Time". Ma la vera sorpresa è stata rappresentata dalla pubblicazione da parte di Philips di un nuovo, intrigante cortometraggio, destinato alla visione 3D, e intitolato "The Foundling", che rientra a buon diritto in un genere fantastico-surreale di ambientazione circense.
Il corto è disponibile esclusivamente in formato 21:9, il nuovo standard su cui Philips sta alacremente lavorando con una campagna promozionale di cui Parallel Lines è il fulcro.
Di seguito troverete tutti e tre i filmati. Buona visione!

The Broken Heart.

2010-09-16T10:41:00.002+02:00

Clare Cahill, la produttrice (Composmentis), ci segnala fra i corti che hanno partecipato alla competizione Parallel Lines il seguente filmato, dal titolo "The Broken Heart".

Il film è stato diretto da Fiona Bavinton e il Direttore della fotografia è Fabio Guglielmelli. Musiche originali di Alistair Lock.

Notevole l'intuizione che si cela dietro alla vicenda.

World Builder.

2010-09-11T23:42:00.001+02:00

Non c'è molto da dire su un corto così bello. A parte indicare la società che lo ha prodotto, la Branit VFX di Bruce Branit. Godetevelo.

PARALLEL LINES: MANCANO SOLO IL TUO VOTO E QUELLO DI SIR RIDLEY SCOTT.

2010-09-09T10:59:00.004+02:00

Avevamo parlato in precedenza dell’iniziativa di Philips Cinema denominata "Parallel Lines", e dei cinque cortometraggi (fra cui un paio di chiara appartenenza al genere) già online nel canale YT dello sponsor dell’iniziativa. Il concorso “Tell it your way”, mirato a selezionare un sesto film da affiancare ad essi, è in questi giorni giunto al rush finale: fra breve Ridley Scott in persona stabilirà il vincitore assoluto fra i cinque attuali finalisti.

In realtà, c’è la possibilità, fino al 19 settembre, di partecipare alle votazioni pubbliche attraverso cui verrà anche decretato un vincitore “del giudizio pubblico”. Il link per visionare i corti finalisti e votare (positivamente o negativamente) è questo, cliccando sul punto esclamativo (“cast your vote”).

Come potrete vedere, ancora una volta, il genere fantastico è rappresentato (benché chi vi scrive abbia visionato fra i filmati scartati opere migliori delle finaliste, ma questa osservazione è ben poco originale in qualunque competizione cinematografica); Vi rammento infatti che il vincolo del concorso era rappresentato dall’adozione del medesimo testo, che ha ovviamente ispirato molti a sviluppare la propria opera in chiave fantastica:

-Cosa è quello?

-È un unicorno.

-Non ne avevo (avevi) mai visto uno così da vicino.

-Bellissimo.

-Via! Via!

-Chiedo scusa.

Sono certo che l’associazione fra “unicorno” e Ridley Scott ridesti indimenticabili immagini in ciascuno di noi.

Votate!

Skyline

2010-08-24T09:42:00.002+02:00

Firmato dai fratelli Greg & Colin Strause, esperti di effetti speciali cinematografici e proprietari della Hydraulx, che ne ha realizzati per Avatar, Iron Man 2, Il curioso caso di Benjamin Button, e 300, è in arrivo “Skyline” (sito ufficiale indipendente qui), in cui la narrazione prende avvio da una recente dichiarazione del fisico Stephen Hawking, ovvero “Se gli alieni venissero a farci visita, il risultato sarebbe come quando Colombo arrivò in America, la colonizzazione, che non fu una cosa buona per i nativi americani”.

Questo trailer è in circolazione da pochi giorni, e il film è atteso per novembre 2010 negli USA.

Fantascienza iberica: Eva.

2010-08-19T23:59:00.003+02:00

EccoVi un interessantissimo trailer relativo ad un film in lavorazione in Spagna.

Si tratta di “Eva” di Nacho Vigalondo, regista già noto nel suo paese per precedenti lungometraggi di genere, fra cui “Los Cronocrimenes”.

Traduco il seguente corsivo dalla homepage del sito del film.

"Anno 2041. Un vicino futuro, nel quale gli esseri umani vivono insieme a creature meccaniche.

Alex, uno stimato ingegnere cibernetico, torna a Santa Irene con un incarico molto preciso affidatogli dalla Facoltà di Robotica: la creazione di un bambino robot. Durante i dieci anni della sua assenza, la vita ha seguito il suo corso per David e per Lara che, dopo la partenza di Alex, ha ricostruito la sua vita.

La routine di Alex sarà alterata in maniera causale e inattesa da Eva, l’incredibile figlia di Lara e David, una bambina speciale, magnetica, che con Alex stabilisce sin dal primo momento una relazione di complicità.

Insieme, i due intraprenderanno un viaggio che li condurrà alla rivelazione finale."

Ci auguriamo che questo film, come il trailer sembra promettere, possa rappresentare un’ulteriore prova di vitalità della cinematografia europea di genere. Di certo, lo è del fatto che in Spagna esso vive in condizioni di maggior floridità che dalle nostre parti. E ci vuol poco, direte voi.
Uscita prevista nella penisola consorella: dicembre di quest'anno.

Eden: fantascienza italiana di qualità.

2010-08-13T11:24:00.003+02:00

Fantascienza italiana di qualità, e sul grande schermo? Non se ne vede certo parecchia in giro, ma mettersi a cercarla (o ricevere utili segnalazioni da amici “pusher” di informazioni) può non essere infruttuoso.
Non mi dilungherò troppo su questo corto, intitolato “Eden” a proposito del quale ci sono in rete già sufficienti (ma non abbondanti) notizie (in particolare un ottimo “dossier” con tanto di intervista agli autori è qui), perché preferisco che semplicemente lo guardiate. Ne vale davvero la pena.
Firmato da Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, autori e registi, il film, sapientemente realizzato in lingua inglese a riprova delle legittime e fondate aspirazioni di internazionalità dei suoi creatori, rigenera il ricordo di successi di lungometraggi e serie del calibro di Galactica. Un paragone azzardato? Concordo.
Torneremo a parlare di questi brillanti e giovani autori, e delle loro produzioni successive (Eden risale ben al 2004), che evidentemente non hanno (ancora) ottenuto il riconoscimento e la fama che meritano.
Nulla di strano, purtroppo.
Grazie all’amica Luana Ciffolilli per la segnalazione.

"Handle with care".

2010-08-08T10:21:00.003+02:00

Navigando fra i filmati nella piattaforma Aniboom (fra i link sulla sinistra sotto "animazione"), ecco un corto divertente e ben fatto, per indurVi una risata fantascientifica durante le ferie estive. Questo è il sito del suo produttore, Asim Zaidi.

Pioneer One, la serie online finanziata dai suoi spettatori.

2010-08-05T15:25:00.006+02:00

Finalmente.
Si chiama Pioneer One, e dimostra, se ancora fosse necessario, che la TV tradizionalmente definita ha fatto la sua epoca, e che tutte le strategie tardivamente messe in atto per rivitalizzarla somigliano sempre più all’accanimento terapeutico. Ancora una volta, la rete si conferma inoltre come il luogo della democrazia, dell’espressione della volontà collettiva delle maggioranze, della libera scelta, e della ribellione ai canali di comunicazione imposti dall’alto.
Pioneer One è una serie prodotta da due indipendenti USA, Josh Bernard e Bracey Smith, diffusa gratuitamente online (ovvero liberamente scaricabile) e girata, tranne l’episodio pilota (che è possibile iniziare a vedere qui e per il quale tutti, dagli attori alla troupe, hanno lavorato gratuitamente), con i finanziamenti provenienti spontaneamente dagli utenti.
Nel pilota, si vede un team della sicurezza nazionale USA che viene allertato per un presunto attacco terroristico. Ma ben presto, emerge che in realtà si tratta di una vecchia navicella spaziale russa precipitata sulla terra. "Nelle mie intenzioni – ha dichiarato Josh Bernard - Pioneer One è una serie politica, con pochi elementi di fantascienza, anche se molti penso si siano concentrati su questi aspetti." In realtà, Vi basterà vedere il pilota per valutare l'appartenenza della serie al genere.
Scaricato nella prima settimana 420 mila volte, e probabilmente visto molto di più, il progetto ha raccolto già 25 mila dollari. Nella pagina del sito Vodo dedicata alla serie, sarà possibile scaricare gratuitamente (e legalmente, sia chiaro) con Torrent le puntate, oltre a scegliere di versare un’eventuale quota che contribuirà al budget del progetto, da un minimo di 5 a un massimo di 100 dollari (contributo, quest’ultimo, che dà diritto a un ringraziamento nei titoli di uno dei prossimi episodi). La stessa pagina permette inoltre di scaricare i sottotitoli in varie lingue, fra cui quelli in italiano, curati da Italian Subs Addicted e direttamente accessibili qui.
La lavorazione dei successivi episodi inizierà a settembre. Benché il progetto sia nato per la fruizione online, Bernard non esclude del tutto che possa anche arrivare in tv: "Quello che è sicuro è che la tv, sul web, sta vivendo una nuova vita. Molte persone della mia generazione guardano ancora la tv, solo che… non la guardano in televisione".

(Fonte: Kataweb - ringrazio Rocco Giordano per la segnalazione)

SPLICE in anteprima a SITGES

2010-07-28T01:30:00.008+02:00

(Comunicato stampa dal Sitges Film Festival)

SITGES, International Fantastic Film Festival of Catalonia, invita tutti i fan alla première di SPLICE di Vincenzo Natali, alle ore 22.00 di giovedì 29 luglio (domani) presso il cinema Cinesa La Maquinista (Barcellona).
Per ottenere un biglietto per due recarsi a questo indirizzo dove si trova il link all’evento. È sufficiente iscriversi per entrare nella “guest list” della sera della proiezione.
Splice ha partecipato lo scorso anno alla competizione in seno alla Selezione Ufficiale del Fantastico del Festival, e ha così vinto il premio per i migliori effetti speciali per le aziende C.O.R.E. Digital Pictures, Mac Guff e BUF. Vincenzo Natali aveva anche partecipato al Festival già nel 1998 con il suo primo film Cube, che vinse i premi per il miglior film e la miglior sceneggiatura.
Se i precedenti film di Vincenzo Natali si sono sviluppati intorno a una mancanza di identità spaziale (Cube, Nothing) o personale (Cypher), Splice affronta invece il tema di un’evoluzione delle specie indotta. Adrian Brody e Sarah Polley sono due ricercatori che creano infatti una nuova specie ibrida, inizialmente inoffensiva, che però in seguito sviluppa le caratteristiche di un predatore e tratti sessuali ben definiti. Un "monster movie" atipico, con richiami a Mimic (il produttore è Guillermo del Toro) e a Specie mortale, dalla resa sorprendente per l’eccellente impiego degli effetti speciali e per gli imprevedibili sviluppi della trama. Ma stavolta, in Splice, il “mostro” è sexy e perversamente attraente.
SPLICE sarà in sala dal 30 luglio (ndr: in Italia dal 20 agosto) e distribuito da VÉRTICE CINE (ndr: in Italia da Videa CDE).

Per ulteriori informazioni:
www.sitgesfilmfestival.com
www.facebook.com/sitgesfilmfestival
www.twitter.com/sitgesfestival

SITGES 2010 - International Fantastic Film Festival of Catalonia
43rd edition 7th-17th October 2010 http://www.sitgesfilmfestival.com/

TRON LEGACY: TRAILER II

2010-07-25T00:48:00.002+02:00

Ne avevamo parlato a marzo, ed è in circolazione da un paio di giorni il secondo trailer, anche in lingua italiana.

Presentato alla Comic-Con 2010, qui trovate un resoconto dettagliato dell'anteprima. Mentre nel mondo civilizzato il film raggiungerà le sale a dicembre, da noi solo a gennaio.

Inception

2010-07-19T23:10:00.010+02:00

Le immagini del nuovo trailer italiano di Inception (film di C. Nolan, che ha già firmato Batman begins, Il Cavaliere oscuro e The prestige, ma anche il pessimo Memento) sono certamente accattivanti dal punto di vista della realizzazione tecnica.

L'interrogativo che rimane è quanto questo subconscio (ma perché non usiamo le parole giuste? In italiano si dice "inconscio"!) del cui "corpo di sicurezza" fa parte il protagonista (interpretato da L. Di Caprio), sia stato concepito e sviluppato come una totipotente Matrix onirica o se invece nella rappresentazione del territorio dei sogni sia stato conservato un barlume del suo vero ruolo immaginifico e creativo umano, al di là di quanto l'ultima battuta del trailer (molto divertente) lasci sperare. Nella speranza di essere smentiti, ci sembra purtroppo di conoscere in anticipo la risposta al quesito.
A ciò si aggiunge la sensazione di rifiuto immediato che dà questa evidente preponderanza di immagini di crolli e sfaceli fisici e psichici, a voler significare la noiosa, ripetitiva e ormai poco originale volontà di rappresentare l'inconscio come sede della distruzione e della morte piuttosto che della creatività e della nascita. Probabilmente a immagine e somiglianza di chiunque scelga quel genere di rappresentazioni piuttosto che il loro esatto opposto.
Anche su questo secondo punto, a inizio autunno, speriamo di poter fare ammenda e rettificare con tanto di cenere sul capo e pubbliche scuse.
In uscita in Italia il 24 settembre, in consueto ritardo rispetto al mondo civilizzato.

Shining motivo ispiratore del Festival del Cinema Fantastico di Sitges 2010.

2010-07-15T00:32:00.006+02:00

Il film Shining celebra il suo 30° anniversario, ed il 43° SITGES – International Fantasy Film Festival of Catalonia, che si svolgerà dal 7 al 17 ottobre, intende omaggiarlo attraverso l’impiego della locandina come poster ufficiale del festival di quest’anno. Shining (1980), diretto da Stanley Kubrick, è uno dei pochi classici film horror che resiste indenne al passaggio del tempo, travalicando i confini del genere e la fama del suo stesso regista.
L’agenzia pubblicitaria incaricata dell’ideazione del poster è la China, con il design finale a cura di Art&Maña. Secondo l’agenzia China “Shining è un’opera piena di immagini trascendentali. Una volta di più Kubrick ha dimostrato di essere un maestro nella costruzione di icone del nostro tempo, scene che rimarranno scolpite nell’inconscio collettivo per anni a venire. Ciò ha reso molto facile e allo stesso tempo molto difficile la scelta dell’immagine per il poster. Ma alla fine, su tutte è prevalsa quella delle due bimbe. Il loro sguardo inquietante dritto negli occhi dello spettatore è risultato così perturbante che abbiamo dovuto cercare sollievo sulla spiaggia di Sitges. Ma anche lì, emergevano dall’acqua e ci fissavano senza sosta.”
Nell'arco del Festival troveranno spazio anche la commemorazione del 25° anniversario di Ritorno al Futuro di Robert Zemeckis, un tributo speciale al compianto Paul Naschy con la proiezione del documentario El hombre que vio llorar a Frankenstein, e la celebrazione del 50° anniversario di Psycho di Alfred Hitchcock.

PROGRAMMA PRELIMINARE:
La SELEZIONE UFFICIALE DEL FANTASTICO comprenderà la programmazione di film quali Outrage, A woman, a gun and a noodle shop, The new daughter, A Serbian film, Easy Money, Dream Home, 14 Days with Víctor, Agnosia, Kosmos, The Last Exorcism, Kaboom, Rubber, Somos lo que hay, La casa muda e i già annunciati Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Let me in e Los ojos de Julia come proiezione inaugurale.
NOVES VISIONS aprirà con il vincitore del precedente Sundance Festival Catfish e la proiezione di film quali Trash Humpers, Finisterrae, The People vs. George Lucas, La bocca del lupo, Vampires, Tony, Sound of Noise, Red, White and Blue, La Doppia Ora, Strayed, Chatroom e Life 2.0. Qui troverete l’elenco completo dei film e ulteriori informazioni.
SITGES e FIB HEINEKEN, due delle maggiori proposte culturali del Mediterraneo a livello internazionale hanno deciso di condividere sia il programma musicale che quello cinematografico, fra cui l’anteprima del film Splice, di Vincenzo Natali. Ulteriori informazioni qui.

SITGES 2010 - International Fantastic Film Festival of Catalonia
43rd edition 7th-17th October 2010 http://www.sitgesfilmfestival.com/

A Gentlemen's Duel.

2010-07-12T09:50:00.006+02:00

Questa volta da Blur Studio, studio di animazione di Venice, in California (nel sito troverete numerose prove della loro attività nei campi del cinema, dell'animazione e della pubblicità), un altro corto eccellente in cui l'ambientazione steampunk diventa sfondo per una breve storia dai toni umoristici e raffinatamente grotteschi.

A proposito di steampunk, colgo l'occasione per fornire un link davvero interessante; le immagini che vedrete sembrano intonarsi perfettamente al filmato, intitolato "A Gentlemen's Duel".

Cecità e Distopia nel Tempo Presente.

2010-07-06T00:45:00.008+02:00

Oggi, sbilanciamo il binomio del titolo del Blog sul piatto dei “Dintorni”. Ma la Fantascienza, il Fantastico, ci saranno comunque.
Quando tante cose si intrecciano fra loro, cogliendoti di sorpresa, puoi pensare che sia un caso, e in effetti la maggior parte delle volte è così. Pure coincidenze. D’altra parte, è importante chiedersi se un barlume di senso possa esserci.
Beninteso, non sto parlando, con tutto il rispetto per chi ci crede, di sovrapposizioni orbitali astrologiche, né degli enigmi della teleologia, bensì semplicemente di non lasciar passare inosservata una serie di grandi e piccoli accadimenti fra loro concatenati in maniera alquanto interessante.
Partiamo dall’inizio. Il 18 giugno scorso un grande uomo, scrittore fantastico (in tutti i sensi), lascia il solo mondo in cui riponeva le proprie speranze. Dopo l’ultimo ostracismo editoriale italiano da parte della Einaudi-Mondadori, José Saramago se ne va in silenzio.
Qualche giorno dopo, al Teatro Piccolo Eliseo di Roma, la mia città, va in scena “Ciechi”, spettacolo intenso, angosciante e doloroso, ma altrettanto necessario e stimolante, tratto dal suo romanzo “Cecità”. Fra parentesi, ne trovate una recensione dell’amica Donatella Codonesu di Teatroteatro.it, qui. Ma non è da Donatella che apprendo dello spettacolo, bensì da un’altra amica, Vanina Marini, attrice, che vi recita fra i protagonisti. A ricordare, qualche minuto prima dell’inizio dello spettacolo, il Premio Nobel, che era stato invitato alla prima, ci sono l’ambasciatore del Portogallo e Paolo Flores D’Arcais, che cita, oltre al resto di prassi, le ignobili accuse postume dell’Osservatore Romano alla figura dello scrittore portoghese .
La rappresentazione teatrale non è completamente fedele al romanzo, ma la sostanza del dramma della detenzione dei malati di cecità è invariata, anzi, persino accentuata nei suoi toni più claustrofobici, cupi e dolorosi. Per i primi dieci minuti, l’intero teatro diventa palcoscenico, con attori abilmente mimetizzati fra il pubblico che mettono in scena l’improvvisa epidemia di cecità e l’irruzione dei corpi speciali della polizia di un paese immaginario nell’ambito di uno stato d’emergenza. Veri e propri effetti speciali di teatro. Brividi e pelle d’oca.
Per rappresentare le scene di irreggimentazione militare della popolazione con metodi di stampo dittatoriale confinanti con (o debordanti ne) la deportazione, un megaschermo elargisce alla platea le immagini delle tendopoli de L’Aquila nel periodo post-terremoto del 2009 (rispetto alla quale la situazione di oggi, di cui nel mio piccolo mi sono occupato anch'io qui come qui [testo identico] è ben differente da previsioni, attese e promesse). Trovo assai pertinente la scelta di usare quelle immagini.
Non so più se il teatro è quello in cui sto assistendo allo spettacolo o il mondo là fuori.
Infine, recandomi alla Festa dell’Unità di Roma, più volte, per assistere alle presentazioni dei Libri della casa Editrice L’Asino D’Oro presso lo spazio Rinascita, vengo a sapere che il 6 luglio (oggi) alle 22.30 verrà proiettato il lungometraggio “Comando & Controllo”, nel cui trailer mi ero imbattuto in YouTube, che a quel che mi è dato intendere è una rappresentazione di una realtà che ha superato la miglior fantascienza distopica, ed è fatta esattamente di quelle immagini delle ferite inferte alla Terra d’Abruzzo, quelle utilizzate in teatro per rappresentare l’avvento della legge marziale.
Questo Film, è “il nuovo documentario targato iK, scritto e diretto da Alberto Puliafito e prodotto da Fulvio Nebbia. E’ un racconto corale, lucido e puntuale, della deriva autoritaria della gestione del potere in Italia attraverso le emergenze e le trasformazioni avvenute negli ultimi anni nel Dipartimento Nazionale della Protezione Civile, partendo dalla gestione del dopo terremoto all’Aquila, dalla mancata ricostruzione (a quasi un anno dal sisma) e della costruzione (immediata) da zero delle controverse C.A.S.E. di Berlusconi.” (dal sito internet http://www.comandoecontrollo.it/).
Insomma, se avete seguito il curioso concatenarsi di coincidenze, non avrete difficoltà a capire per quale ragione stasera andrò a vedere questo film.

La speranza è curare la cecità, e guarirne.

Corto: Alien vs. Coffee Machine

2010-07-02T15:21:00.004+02:00

Un meraviglioso corto d'animazione da Aniboom ("the World's First Virtual Animation Studio"), che merita la pubblicazione in un post ad-hoc. Evoca le immagini de "Il tascapane", di Mikael Niemi, dissacra la miglior FS e non cade nel ridicolo. Davvero un'ottima prova.

Jim Caviezel a Roma per presentare "Il prigioniero".

2010-06-29T13:36:00.006+02:00

Jim Caviezel, ospite del Roma Fiction Fest (5-10 luglio) il 6 luglio alle 19.00 al cinema Adriano presenterà “The Prisoner” (in onda sul canale Fx dal 22 luglio alle 23), remake della serie del 1967, trasmessa lo scorso autunno da Amc, in cui l’attore interpreta Numero Sei.
La miniserie in sei puntate è ispirata al vecchio telefilm della Cbs e di Itv con Patrick MacGoohan, autore ed attore protagonista, scomparso nel gennaio 2009.

Benché sia evidentemente così, secondo l'opinione dei due protagonisti “attuali”, ovvero Jim Caviezel (“The Passion”, ma soprattutto "La Sottile linea rossa" e "Deja Vu") e Ian McKellen (Gandalf in “Il Signore degli anelli” e Magneto in “X-Men”), non si deve ridurre il film ad un semplice remake. Il primo, in particolare, ha candidamente ammesso che non aveva idea che “The Prisoner” fosse già andato in onda in tv:
“Ho solo letto la sceneggiatura, e ho pensato che fosse indipendente. Solo poi ho scoperto che si trattata di una nuova creazione dall’originale. Ed ho detto ‘nuova creazione”, non chiamatelo remake. Anche se è molto fedele all’originale”.

Caviezel vestirà i panni di un americano di New York che lascia il proprio lavoro presso un’azienda il cui scopo è quello di recuperare informazioni sulle persone. L’uomo, rapito da sconosciuti e portato in un villaggio misterioso, verrà sempre chiamato “Numero Sei”. McKellen sarà invece il “Numero Due”, l’antagonista che farà di tutto pur di impedire al protagonista la fuga e la ribellione contro tutto il Villaggio, perennemente sorvegliato da un avanzato sistema di videocamere.
Se il “The Prisoner” degli anni ‘60 si scontrava con tematiche scottanti come la manipolazione degli individui, lo spionaggio e l’ipnosi, l’attuale versione del telefilm, stando alle parole di Caviezel:
“[ parlerà] di potere delle multinazionali, dello stato del terrore, della mancanza di fiducia e della svalutazione non solo economica ma della vita umana”.
Qui la news sul sito del Roma Fiction Fest.

Vancouver Film School

2010-06-16T15:38:00.003+02:00

Ha formato e lanciato, fra gli altri, attori, registi, produttori noti per le loro opere nel campo dell'animazione e della cinematografia di genere fantastico e fantascientifico, fra cui ci limitiamo a citare Il Signore degli Anelli, District 9 e Stargate.

Mi sembra dunque doveroso dedicare un post alla menzione di questa scuola canadese di cinema, sita in una delle città più belle del pianeta.

Qui il sito internet, che ha fra l'altro una homepage d'accoglienza anche in italiano.

Ma soprattutto Vi segnalo il suo Canale in Youtube, pieno di cortometraggi di genere e non, molti d'animazione, fra i quali ci sono svariate perle.

Ne riportiamo due di seguito, a titolo d'esempio, Robots e La Vie.

Un'avvertenza: rischiate di trascorrere ore davanti al vostro terminale...

Cargo.

2010-04-25T16:37:00.007+02:00

Alla faccia di chi ha dimenticato cosa sia la fantascienza. E alla faccia di chi non lo ha mai saputo. E soprattutto di chi pensa di saperlo.
A ben guardare, dopo District 9 (Sud Africa) e Moon (Gran Bretagna), ovvero due film “low budget”, entrambi molto ben riusciti, fortemente basati sull’originalità della storia e sulla coerenza con i canoni del genere, si potrebbe pensare che i motori della meravigliosa macchina cinematografica statunitense abbiano grippato.
Mentre gli USA continuano a spendere cifre colossali nello sviluppo di remake non sempre all’altezza dei predecessori, improbabili prequel ed ennesimi sequel, il resto del mondo sperimenta e si mette alla prova.
Se da un lato ciò potrebbe indicare banalmente una carenza di creatività da parte dei produttori e degli autori americani, dall’altro pensiamo piuttosto che si tratti della conseguenza di un maggior peso del fattore economico rispetto al passato. Riproporre un successo collaudato, anche se opportunamente rivisitato, per centrifugazione, ibridazione o revisione, rappresenta talora una strategia più efficace per rendere redditizio l’ingente investimento che sottende le produzioni Made in America. Un po' come per gli editori italiani che preferiscono tradurre il primo romanzo di uno straniero già pubblicato in altri paesi piuttosto che puntare sull’esordiente nostrano. Le questioni di bilancio lasciano sempre poco spazio alle idee nuove.
Al di là delle frontiere più protette del mondo invece, i film si fanno ancora alla vecchia maniera. Almeno qualche volta. Si cerca di spendere poco, magari con qualche legittimo contributo statale (nei pochi paesi dove ancora questo lusso è consentito) e soprattutto, si cerca di farli bene. Forse ci si è costretti, ma quel che conta è il risultato.

E così al breve elenco di sopra aggiungiamo lo svizzero Cargo, film d'esordio di Ivan Engler.
Ambientato nell’anno 2267, in uno scenario in cui la Terra è diventata inabitabile e la maggior parte della popolazione vive su immense stazioni orbitanti sovrappopolate, il film riprende il classico tema dell’alienante viaggio spaziale di lunga durata. In questo caso la nave è un cargo (non a caso battezzata Kassandra) diretto verso una destinazione misteriosa. L’equipaggio è ridotto all’osso, e sull’oscurità che permea il copione irrompono brevi lampi di luce provenienti dal mitico Rhea, il pianeta lontano e pulito, miraggio che solo i più ricchi e i più fortunati hanno potuto permettersi di raggiungere, per iniziare una nuova vita al riparo dall’inquinamento e dell’angoscia che regnano sulla Terra.
Non sarà difficile rintracciare in Cargo citazioni esplicite e chiari riferimenti a 2001: Odissea nello spazio, Matrix, Alien, Blade Runner, e tanti altri film minori che inevitabilmente si collocano nella scia di uno di questi capisaldi.
Ottime le performance degli attori elvetici, a noi tutti perfettamente sconosciuti, nell’interpretazione dei personaggi, fra i quali, quasi in segno di rispetto delle minoranze, anche un nome e cognome italiani (quest’ultimo sembra a sua volta una citazione delle prime missioni di esplorazione sul globo terrestre: Vespucci).
La storia si dipana intorno ad un registro di inquietudine e spinta alla sopravvivenza, ma senza eccessi. Il Kassandra è attraversato dal silenzio dello spazio fondo, dove la materia è tanto rarefatta quanto la vita a bordo del cargo: un solo membro dell’equipaggio svolge in solitudine il suo turno di sorveglianza mentre gli altri rimangono in ibernazione nelle capsule criogeniche.
Fino al momento in cui a bordo accade qualcosa di inspiegabile. E il silenzio ha fine.

Ancora una volta, stilemi arcinoti del genere vengono mescolati in modo del tutto originale, dando vita ad una storia dal finale imprevedibile.
Se volete vedere questo bel film, rassegnatevi a imparare il tedesco o cercatene una versione opportunamente sottotitolata (se ne trovano).
Per quanto ne sappiamo, la distribuzione in lingua inglese è ormai prossima, ma al momento, tanto per cambiare, non si prevede alcuna versione in italiano.
Benché, ed il caso è tanto unico quanto ironico, il nostro così poco diffuso idioma sia una delle quattro lingue ufficiali del paese produttore.

Gute fahre, Kassandra.

Parallel Lines: corti d'eccellenza.

2010-04-17T00:23:00.005+02:00

“Ci sono milioni di modi di raccontare una storia. C’è solo un modo per guardarla”.
All’insegna di questo motto, cinque registi firmano altrettanti cortometraggi dell’innovativo progetto Parallel Lines, vincolati dall’esigenza di adottare lo stesso dialogo, fatto di poche frasi essenziali che ruotano attorno alla scoperta di un unicorno.

Una vera sfida alla fantasia dei concorrenti.
I cortometraggi sono il risultato della collaborazione cinematografica sperimentale tra Philips e il rinomato studio di produzione Ridley Scott Associates (RSA), fondato dal regista Sir Ridley Scott.
Greg Fay, Johnny Hardstaff, Hi-Sim, Carl Erik Rinsch, Jake Scott hanno sviluppato la loro interpretazione personale delle sei righe di dialogo in stili diversi, fra i quali, fa piacere constatarlo, la fantascienza la fa da padrona: tre cortometraggi su cinque rientrano a pieno diritto nel genere, anche se chi vi scrive ritiene che il migliore sia in realtà “Il segreto di Matteo”, che è una storia decisamente realistica, e molto toccante.
I cinque titoli:
Il Dono – Carl Eric Rinsch: un thriller sci-fi ambientato in una Mosca futuristica.
Il Segreto di Matteo – Greg Fay: una storia commovente di un bambino e della sorellina.
Jun & i Cieli Nascosti – HiSim: una ritmata avventura di animazione sospesa fra fantasy e fantascienza.
La Caccia – Jake Scott: un inquietante thriller con un finale misterioso.
Darkroom – Johnny Hardstaff: un noir, uno sci-fi thriller ambientato in una futuristica Shanghai.
Gli appassionati di FS non potranno non apprezzare soprattutto Il Dono e Darkroom, in particolare il primo dei due, che sembra sia in effetti destinato alla realizzazione di una versione in lungometraggio.
“Sono rimasto positivamente colpito dai film e dal modo in cui i registi hanno affrontato la sfida di costruire il loro cortometraggio sulla base di un unico dialogo quale fil rouge. L’hanno interpretato in maniera creativa e la loro tecnica di realizzazione è impeccabile” ha affermato Ridley Scott.
La collaborazione con RSA riflette l’impegno di Philips e rappresenta secondo il gigante industriale “la massima espressione dell’esperienza della visione cinematografica direttamente a casa propria”.
Per celebrare il lancio di Parallel Lines, è stato annunciato anche un concorso per la creazione di un sesto cortometraggio. Il concorso dal titolo “Tell it your way - Raccontala a modo tuo”, aperto al pubblico, avrà come giudice Ridley Scott che decreterà il lavoro più originale, creativo e di maggior impatto tecnologico. Il vincitore si aggiudicherà la possibilità di vivere un’esperienza di lavoro presso gli uffici di RSA a Los Angeles, New York, Hong Kong o Londra (maggiori informazioni su www.youtube.com/philipscinema).
I cinque cortometraggi di Parallel Lines sono disponibili nel sito dedicato e vengono visualizzati utilizzando tecnologie audio-video presentate da Philips con ovvie finalità promozionali.
E’ stata anche creata una fan page di Facebook dedicata a Parallel Lines (qui). Diventando fan, si ha accesso ai contenuti speciali aggiuntivi come le interviste ai registi, o fotogrammi e scene del backstage.
Non perdete questi cinque capolavori, e… siate pazienti in merito alla onnipresenza dello sponsor, senza il quale, va riconosciuto, tutto ciò non sarebbe avvenuto.

(Ringraziamo Luca Frasca per la preziosa segnalazione di questa notizia)

Splice...

2010-03-23T11:23:00.004+01:00

Un'altra fra le numerose novità in arrivo nel mondo del cinema di genere.

E' ancora presto per dire dove esattamente Splice si collochi, se più nel genere fantastico in senso stretto o nell'horror, anche se dalla clip che segue sembra sia il primo a prevalere.

Il regista canadese Vincenzo Natali ha all'attivo l'horror "The Cube", del 1997, ma del protagonista Adrian Brody non possiamo non ricordare lo splendido fantascientifico "The Jacket" del 2005.

In Splice, Elsa e Clive sono due giovani ricercatori che sfidando le regole dell'etica si spingono a svolgere un pericoloso esperimento di ibridazione fra DNA animale e umano. Ne nasce un nuovo organismo, "Dren", una creatura femmina che si evolve rapidamente in una splendida e pericolosa chimera.

Una trama promettente. Ma è bene... non sbilanciarsi.

Repo Men.

2010-03-18T11:39:00.006+01:00

Ecco le prime immagini di Repo Men, thriller fantascientifico con Jude Law e Forest Whitaker ambientato in un futuro in cui si sopravvive grazie a organi artificiali.

Di seguito, il trailer e la featurette del film. Seguendo invece questo link si entra nel sito "virale", che ricorda quello di District 9, nel mimare il portale di una "cattivissima" multinazionale.

TRON LEGACY

2010-03-13T21:45:00.003+01:00

In rete inizia a circolare il trailer in lingua italiana del sequel del celebre Tron, film-simbolo dell'era cyberpunk, e risalente al 1982. Notevole ed evidente lo sforzo teso a mantenere, con ben 28 anni di pesante evoluzione tecnologica, le caratteristiche cromatiche e d'ambientazione del vecchio lungometraggio culto. Il film vede il ritorno di Jeff Bridges sulla scena. L'uscita in Italia è prevista per dicembre.

Il mondo dei replicanti

2010-02-13T12:32:00.006+01:00

Perché uscire di casa fisicamente, quando basta collegarsi in rete per fare amicizia, mantenere relazioni e rapporti, lavorare, e perfino divertirsi, il tutto con il vantaggio di una maggior sicurezza e di un minor dispendio di energie?
No, non è di twitter, o di facebook, che stiamo parlando, ma di quella che potrebbe essere la loro evoluzione in un futuro non molto vicino.
Tratto da una graphic novel del 2005 (“The surrogates”, che è anche il titolo del film in lingua originale), Il Mondo dei Replicanti (altra pessima prova di adattamento di titolo in lingua italiana) riprende idee già viste a profusione nella fantascienza vicina e lontana; alcune immagini dei protagonisti in stato di incoscienza sui loro lettini sembrano esplicite citazioni di dozzine di film e animazioni, dal capostipite (solo in senso cinematografico) Matrix in giù.
Con la differenza che di virtuale, in questo caso nel senso di posticcio e sostituibile, c'è solo il corpo utilizzato dagli individui (che ricorda terribilmente le “custodie” di R. K. Morgan in Bay City e sequel), che si muove nella concreta realtà esterna, al posto di quello di carne ed ossa.
In questo senso il film rovescia i termini tradizionali, facendo del tessuto urbano reale una specie di immenso videogioco in cui tutto è possibile, e grazie a cui il rischio per l'incolumità personale è azzerato.
Finché, naturalmente, qualcuno si ribella.
Ciò che il film aggiunge in termini psicologici è il senso di straniamento totale associato all'estremizzarsi dell'idea che quella vissuta dal proprio “surrogato” (la copia artificiale della propria persona in movimento all'esterno) sia l'unica esistenza possibile. In altri termini, uscire di casa senza usare il corpo artificiale, ma quello autentico, è sconveniente, pericoloso e sconsigliabile.
Per non parlare poi del fattore estetico.
Ingrassati, deteriorati, atrofizzati, goffi, i vecchi organismi con cui siamo nati sono del tutto inadatti a sopravvivere a un semplice incrocio stradale, o alla luce del sole. E quando un ribelle Bruce Willis (l'unico che come surrogato ha un aspetto peggiore che come persona reale) osa avventurarsi in città in simili condizioni, la precarietà diventa drammaticamente tangibile, e il solo fatto di camminare all'aperto viene vissuto come una rischiosa violazione del buon senso comune.
Riconosciuti i meriti del film (sito ufficiale qui), che non pretende di dire più di quel che racconta in modo avvincente e piacevole, bisognerebbe aprire un'ampia digressione sul successo della virtualità nella fantascienza moderna.
Intendo usare questa parola in senso talmente ampio ed eterogeneo da includervi decine di mondi immaginari profondamente diversi l'uno dall'altro: dalla realtà virtuale in senso stretto (ormai talmente endemica da apparire persino banale) di Matrix o di ExistenZ, entrambi del 1999, (o scavando indietro nel tempo, de Il Tagliaerbe, già nel 1992), ai metaversi/cyberspazi del blasonato sottogenere cyberpunk (da W. Gibson in poi) e/o del vecchio film Tron (del 1982!), alle alienanti atmosfere di P. K. Dick, alle rielaborazioni della virtualità in chiave moderna di cui è esempio il farraginoso racconto I Simulacri di Vernon Vinge, passando per l'up/download dell'identità individuale in corpi diversi nella meravigliosa serie dei citati romanzi di R. K. Morgan che hanno per protagonista Takeshi Kovacs, fino ad arrivare all'osannato Avatar, appena arrivato in Italia, che si colloca nella zona di confine fra tutto ciò, che è fantascienza in senso stretto, e le migliaia di versioni della virtualità raccontate dal genere Fantasy, su cui pure ci sarebbe molto da dire (amesso di masticarne di più del sottoscritto).
Mondi del tutto diversi fra loro, accomunati da un movimento di allontanamento, in misura variabile, dalla realtà materiale. Spesso, tramite il ricorso a futuribili tecnologie informatiche.
Sembra che il viaggio a grande distanza spaziale dalla Terra, che un tempo era la dominante narrativa del genere, sia stato rimpiazzato in grandiosità e interesse dal viaggio a grande distanza dalla dimensione della normalità di tutti i giorni. La conquista dei pianeti è stata sostituita dall'esplorazione di realtà alternative, lo smarrimento e il senso di infinito del cosmo superati dall'alienazione in realtà virtuali in senso lato.
Dall'infinito esterno a quello, in qualche modo, interno.
Che dietro a tutto questo si nasconda il desiderio di esplorazione di tutto ciò che dell'essere umano è considerato ancora ignoto è evidente.
E così, proprio come in un sogno, l'esplorazione ci attrae, e ci corrisponde, oppure diventa mostruosa e angosciante. Nel caso di questo film la corrispondenza sta nella ribellione ad un'esistenza basata sulla rinuncia ai rapporti veri. Forse c'è qualcosa da imparare in merito già in questo secolo.
Dunque, ancora una volta, il genere fantastico si rivela in grado di compiere passi importanti nella ricerca della definizione dell'essere umano.
Anche, perché no, usando i “Surrogati”.

La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo – il film.

2010-01-08T00:25:00.004+01:00

Non perdete tempo (e ossigeno) a sbuffare ed esprimere un rimprovero per l’inesattezza commessa da chi scrive, perché dietro il presunto errore si nasconde un preciso principio: fra le pagine di questo blog non leggerete mai quella pessima prova di adattamento in lingua italiana del titolo di questo film, peraltro ben nota. Ma di questo parleremo oltre.
Audrey Niffenegger, autrice del romanzo da cui il film è tratto, ci aveva detto (qui) che preferiva evitare commenti sul film. A quel tempo il film era ancora in preparazione, ma interpellata nuovamente, Audrey ha comprensibilmente rinnovato il suo diniego.
Va detto subito: la fedeltà della sceneggiatura al romanzo è pressoché totale. Se si è amato il libro sarà difficile non apprezzare il film. Le atmosfere della storia d’origine sono trasposte in maniera efficace, i dialoghi sono estremamente simili, quando non identici, e nel lungometraggio si ritrova persino il ritmo veloce del susseguirsi degli episodi descritti nel romanzo (suddiviso per date e non in capitoli). Sceneggiatori e regista (Robert Schwentke) hanno dunque trasformato la parola scritta in immagine, senza perdere nemmeno una sillaba (un fotogramma).
“La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo” (non ha importanza ora specificare se parliamo del film o del romanzo) è (anche) la storia di una relazione fra una donna e un uomo. Su di essa aleggia uno spirito di predeterminazione degli eventi che rende prevedibile e ineluttabile il suo svolgimento, senza però che si perdano il ritmo e il senso di attesa, e con essi la speranza di cambiamento.
Non vale la pena soffermarsi sull’apparente conflitto fra libero arbitrio e predestinazione, sia perché se ne è già parlato fin troppo e molte volte, sia perché, come ci ha detto Audrey, la predestinazione è la semplice conseguenza delle regole stabilite per il tipo di viaggio nel tempo utilizzato in questa storia, ovvero la decisione dell’autrice di eliminare la possibilità di paradossi temporali. Senza questo espediente la narrazione sarebbe diventata oggettivamente ingovernabile.
La tragedia conclusiva è annunciata piuttosto presto, ma gli spettatori meno inclini al buio esistenzialista non possono in realtà lamentarsi troppo, perché per un uomo nelle condizioni di Henry De Tamble la vita è tutto sommato ricca di istanti di pura gioia e scorre nel segno di un innamoramento al di fuori di ogni regola; dall’unione fra i protagonisti nascerà inoltre una figlia capace di sconfiggere la malattia (la “crono-alterazione”) e anzi di riuscire a governarla, riscattando le lunghe e penose sofferenze paterne.
Henry (Eric Bana) è un uomo pieno di coraggio e generosità, e Clare Abshire (Rachel McAdams) una donna dolce e generosa a sua volta. La storia non si basa certo, insomma, sull’originalità dei personaggi che ne sono protagonisti. Il paradosso temporale domina incontrastato, attraverso una sceneggiatura piena di incroci e salti, fra i quali non ci si perde nemmeno per un attimo. La stessa Audrey Niffenegger riconosce che “La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo” è un romanzo di fantascienza pura, e le va riconosciuta l’assoluta originalità dell’invenzione della malattia del protagonista, che si fonda sulla riduzione del concetto di viaggio nel tempo da dono mitico a condanna mortale.
Ma una lettura più attenta (e soggettiva) potrebbe mettere in luce altri spunti.
La malattia di Henry De Tamble sembra connessa al suo stato emozionale: i balzi nel tempo avvengono in esatta coincidenza con i momenti più importanti della sua esistenza (risparmiamoci la facile battuta della fuga dal matrimonio). Il medico genetista che si occupa del suo caso spiega in proposito che le alterazioni encefaliche, che sono alla base del meccanismo d’innesco del balzo temporale, sono simili a quelle tipiche dell’epilessia, e ipotizza una cura sulla base di quest’affinità. Ma andando oltre la pur indispensabile spiegazione organicistica, potremmo tentare di individuare la presenza di una con-causa psichica, sulla base dell’ipotesi che qualunque sia la ragione dei salti, essa non può che risiedere nell’inconscio.
I salti temporali potrebbero essere quindi l’espressione di un movimento inconscio del protagonista, movimento derivante dalla volontà di impedire a se stesso di vivere quei momenti così determinanti per la sua vita. Una specie di castrazione. Una fuga da se stesso. Sono molte le malattie del corpo che hanno una genesi (almeno parzialmente) psichica, e che vengono talora “utilizzate” in funzione di una pulsione inconscia; nel caso di Henry De Tamble si giunge ad un parossismo dall’utile valore simbolico.
Henry è un uomo, e suo malgrado affronta il problema in modo razionale: si sforza di assecondarlo, cerca di capire. Impara a forzare le serrature, a procurarsi i vestiti. Si allena nella corsa. Quando viaggia nel tempo, deve sopravvivere. Non è in grado (e chi lo sarebbe al suo posto?) di accettare la ramanzina di Clare che lo accusa di essere stato assente per ben due settimane, proprio a cavallo del Natale e del Capodanno, perché sa che non è giusto. Eppure qualcosa in questa scena ci suggerisce che nemmeno il risentimento di Clare è fuori luogo. Sentiamo che esiste, o può esistere, un livello profondo di “colpevolezza” di Henry nelle sue fughe, talmente profondo che rimane taciuto. Una colpevolezza simile a quella di un sogno fatto per rendere la realtà più brutta di come sia. La non-incolpabile colpevolezza dell’inconscio.
E così, quando chiede alla piccola Alba come faccia a soli sei anni a controllare la sua crono-alterazione e a decidere addirittura in che periodo recarsi, papà Henry si sente semplicemente rispondere “io canto, quando sento che sto per andare e non voglio andare”. Una strategia che si rivela del tutto inefficace per il povero Henry, sempre più vittima di se stesso e della propria straordinaria sensibilità, quella stessa sensibilità che lo ha condotto a innamorarsi di una donna in cui riconosce la bellezza della bambina di un tempo, già tanto libera a soli cinque anni, da lasciarsi andare a reiterati incontri con il misterioso visitatore a cui mette sistematicamente a disposizione un paio di scarpe e dei vestiti puliti.
È Alba a rappresentare il finale positivo che si contrappone alla tragedia di suo padre. Alba è la nascita che sconfigge la morte, la sanità che prevale sulla malattia, la speranza che si sostituisce alla predeterminazione. Ed è grazie all'ostinazione di sua madre (dopo la vasectomia di Henry Clare si fa mettere incinta da un Henry giovane apparso nella sua auto) che Alba nasce, a dispetto dell'ennesimo tentativo di castrazione dell'uomo, resosi sterile.
Si interrompe così il maleficio dei ripetuti aborti, che dunque non sono affatto dovuti alla crono-alterazione del feto, come paventato in un primo tempo. Del resto, a ben vedere, sarebbe assurdo, quasi quanto dire che il feto sogna (c’è chi lo pensa, ma non è il caso di chi vi scrive).
Lanciamo infine nel web un ironico “grazie” alla catena della distribuzione di questo film, che in USA ha guadagnato più di sessanta milioni di dollari, e che da noi invece, complici una permanenza in sala per quindici soli giorni, un confinamento nei grandi cinema multi-sala della periferia, una campagna promozionale carente (per non dire inesistente), e infine un titolo improponibile, è stato un autentico flop commerciale.
Immeritato, per un film di primissimo ordine, adatto ad amanti del genere fantastico e non. Allo stato attuale, si è obbligati a scaricarlo online, per poterlo vedere. Con buona pace di quegli spot sulla “pirateria” prodotti dagli stessi che hanno boicottato questo bel film.

Moon.

2010-01-02T16:39:00.004+01:00

Un impianto lunare per l’estrazione di Elio 3, un uomo, Sam Bell, addetto ad esso in totale solitudine, e un robot-computer che controlla tutto. Una moglie lontana con cui l’uomo comunica in modo istantaneo tramite un ponte radio su Giove. Una breve serie di visioni e un senso di straniamento. E un incidente, in seguito a cui Sam si sveglia e si ritrova di fronte al suo sosia.
Questi gli ingredienti essenziali del film di Duncan Jones che ha riscosso grande apprezzamento al Festival della Fantascienza di Trieste.
Una fantascienza sobria, di matrice chiaramente britannica, cadenzata dai ritmi dell’immobile realtà del paesaggio lunare, e dal suo unico (si fa per dire) abitante. Se un appunto è lecito, il film pecca in effetti in alcuni eccessi di lentezza durante il primo tempo, nel quale sono condensate le numerose ed esplicite citazioni di capisaldi del genere, da 2001 Odissea nello Spazio, a Solaris, e perché no, forse anche della prima serie di Spazio: 1999. Proprio queste citazioni sembrano voler chiarire subito allo spettatore che è opportuno abbandonare ogni velleità di ritmi serrati, o di grandiosi effetti speciali di scuola americana, e accettare la proposizione di una breve ed efficace biografia interiore.

Moon è la storia di un uomo qualunque, che si ritrova in una situazione oscura e avvilente ma non si rassegna ad essa, e lotta per uscirne.
Il film è giocato quasi esclusivamente sullo spaesamento del protagonista, sulla sua crescente inquietudine, magistralmente rappresentata attraverso i due punti di vista relativi ai due sosia, e dunque molto diversi fra loro. Eccellente risulta in tal senso la performance di Sam Rockwell (e del suo doppiatore Riccardo Rossi), che impersona in maniera credibile le due “versioni” di Sam Bell, e il rapporto che fra esse si stabilisce, non privo di scontri anche sul piano fisico, che sembrano voler rappresentare il conflitto interiore fra le due dimensioni di un unico essere umano, scisso fra la sensazione di essere vittima di una macchinazione e la necessità di sopravvivere aggrappandosi alla realtà apparente.
Dietro una simile contrapposizione si intravede l’antitesi fra due livelli di maturità diversi all’interno di uno stesso percorso esistenziale, che si tramuta in un’alleanza che in qualche modo rappresenta la risoluzione del conflitto e apre una possibilità di uscita dalla crisi che si è determinata.

In alcuni tratti si fa fatica a rammentare quale dei due Sam Bell fosse il primo apparso sulla scena all’inizio del film, ed è solo grazie ai cerotti sul naso di uno dei due che si riesce a orientarsi.

A tutto ciò si aggiunge la presenza perturbante del robot-computer Gerty (in v.o. Kevin Spacey, in italiano Roberto Pedicini), dal quale ci si aspetta fino all'ultimo istante il tradimento annunciato in stile 2001.

Non ci sono tutto sommato idee assolutamente originali in Moon, ma di certo la sapiente combinazione di più temi cari alla letteratura e alla cinematografia fantascientifica ha prodotto una storia originale e convincente.
Una fantascienza classica in chiave moderna e in perfetto stile British.

Si è appena chiuso il Festival della Fantascienza di Trieste...

2009-11-29T16:44:00.020+01:00

Si è chiuso ieri, sabato 28 novembre, a Trieste, l’ormai tradizionale Festival della Fantascienza (S+F), la cui edizione 2009 ha visto numerosi eventi prevalentemente (ma non soltanto) sul versante cinematografico, presso il Multiplex Cinecity. Facendo una doverosa selezione, partiamo dal Premio Urania d'Argento, assegnato ogni anno a personalità di spicco del fantastico e realizzato in collaborazione con la rivista Mondatori "Urania", e che quest’anno è stato assegnato a due grandi personalità del panorama internazionale: Roger Corman, regista e produttore divenuto figura leggendaria nel campo dei B-movies e per aver lanciato nomi del calibro di Jack Nicholson e Francis Ford Coppola, e Sir Christopher Lee, oltre 250 pellicole e in anni recenti venerato caratterista per Spielberg, Burton, Lucas.
Per parlare invece di personaggi italiani, Federico Zampaglione, leader dei Tiromancino, il cui lungometraggio Shadows, un horror atmosferico e disturbante nella tradizione del cinema italiano di genere degli anni '70, ha ricevuto il Premio Nocturno Italiano, e Francesco Verso, vincitore del Premio Urania 2009, ha presentato il suo romanzo E-Doll, con la conduzione di Giuseppe Lippi.
Tra le anteprime più attese, Moon di Duncan Jones (il figlio di David Bowie), trionfatore al Festival di Sitges, è stato il film di chiusura di questa edizione di S+F. Nelle sale italiane il film uscirà il 4 dicembre, per riportare l'uomo sulla Luna e omaggiare buona parte della miglior fantascienza degli anni Settanta e Ottanta, da Solaris a 2001: Odissea nello spazio, con il robot calmo e rassicurante Gerty (Kevin Spacey in V.O.), che accompagnerà il protagonista Sam Rockwell sul terreno lunare.

Nell’ambito della competizione vera e propria, ieri sera, 28 novembre, alla chiusura del Festival, Bruce Sterling, Presidente della Giuria Internazionale, ha assegnato il Premio Asteroide a First Squad-The Moment of Truth, del giapponese Yoshiharu Ashino. ''Il film e' un'opera di animazione globale realizzata tra Russia, Giappone e Canad" spiega la motivazione della Giuria, "di cui va apprezzata la freschezza, l'intelligenza e l'inventiva''. Si tratta di un anime di sicuro impatto, nel quale la protagonista, Nadya, è una medium quattordicenne, il cui dono è essenziale per il destino della VI Divisione dei Servizi Segreti Russi, che conduce una guerra segreta contro l'Ahnenerbe, un ordine occulto vicino alle SS.

Una menzione speciale ha meritato il film svedese Metropia, di Tarik Saleh, rappresentazione di un prossimo futuro oscuro in cui la terra sta esaurendo le riserve petrolifere e l'intera Europa è collegata da una rete metropolitana sotterranea.

Per quanto riguarda l'assegnazione del Melies d'Argento, la Nomination - indispensabile per accedere al Concorso europeo che decretera' il vincitore del Melies d'Oro alla prossima edizione del Festival del film fantastico di Sitges - e' andata al film The Children di Tom Shankland.
Il film Timer della statunitense Jac Schaeffer (USA), ha infine meritato il premio del pubblico. E' la storia, che si preannuncia divertente, di due giovani donne che acquistano un dispositivo che calcola il tempo residuo all'incontro con il giusto partner.

Arrivederci al prossimo anno...

E' nata Fantastiquezine...

2009-11-25T11:01:00.011+01:00

Scifimoviepage.com e l'editore della celebre rivista francese L'Ecran Fantastique si sono uniti per la creazione di una nuova e-zine, ovvero FantastiqueZINE.
Potete accedere direttamente da qui.
Il sito, interamente in lingua inglese, curato dal webmaster di Sci-Fi Movie Page James O'Ehley, conterrà news quotidiane sul cinema di genere FS, fantasy e horror, oltre a recensioni di libri e altri contenuti.
I relativi link sono disponibili a destra negli elenchi per la navigazione di questo blog.

I migliori auguri dall'Italia!

Nel paese delle creature selvagge.

2009-11-08T15:45:00.009+01:00

Qualcuno forse ricorderà un mio precedente post dai toni quasi entusiastici, qui, scritto dopo aver visto il trailer di questo film.
Be', capita di fare ammenda. Lo trovo onesto, ma in un caso simile penso sia addirittura doveroso.

Ogni storia in cui un bambino si perde in un mondo immaginario vuol essere, spesso consapevolmente, la rappresentazione del lato onirico, inconscio, nascosto, del bambino stesso. E attraverso il bambino, della "capacità di immaginare" dell'autore. Gli esempi, nel cinema come nella letteratura, talora ben riusciti, sono dozzine. Ma poiché ogni fantasia infantile è unica e irripetibile, la rappresentazione che se ne fa promette in genere (era anche questo il caso, all'inizio) un viaggio altrettanto unico e irripetibile. Questa promessa di unicità è indubbiamente mantenuta anche da "Nel paese delle creature selvagge". Peccato però che il viaggio in questione si svolga in un territorio dove un distruttivo non-senso regna incontrastato. Le "creature selvagge" sono solo apparentemente buone. Alcune sono spaventevoli e gratuitamente cattive. Ma la cosa più preoccupante è che molte di esse sembrano la rappresentazione della malattia mentale. Il dialogo è dissociato, sconnesso, nonostante i patetici tentativi della sceneggiatura di travestirli di originalità. A ciò si aggiunge come aggravante l'evidente compiacimento della patologica contraddittorietà che anima il dialogo, in particolare fra le creature e il piccolo protagonista. Chiunque abbia scritto questa storia fa una gran confusione fra il linguaggio delle immagini della fantasia infantile e un guazzabuglio caotico privo di coerenza. Sarebbe fin troppo facile ribattere che non c'è logica nella fantasia, ma non è affatto così. La fantasia non è certo territorio della razionalità, ma ha una sua coerenza armonica, non dissonante, espressa soprattutto nella rintracciaibilità intuitiva di un "senso" irrazionale, ma molto preciso, che le immagini hanno.

Purché, ovviamente, tali immagini si generino in un contesto di sanità. Va detto, chiaro e forte.

Questo è il viaggio di un bambino disturbato. Un bambino che ha perso il padre, che non riesce a costruire un rapporto con una madre più o meno assente, e che l'ideatore di questa storia condanna a una fuga in un caos emozionale che non può assurgere (come invece sembra pretendere il film) a modello di rivolta fantasiosa e vincente.

La rappresentazione di un'infanzia distruttiva e perversa. Senza scampo. L'origine palese del fallimento adulto. Tutto il contrario di ciò che l'infanzia è o dovrebbe riuscire ad essere.

Avremmo forse dovuto prestare più attenzione al fatto che questo regista aveva già firmato il patologico "Essere John Malkovic".

A differenza dei tanti bambini presenti, che guardavano raggelati un film che su molti di loro avrà effetti tutt'altro che positivi, chi vi scrive ha abbandonato la proiezione poco prima della fine, di fronte all'ennesima battuta dissociata.

Sbagliando, s'impara.

Bentornati , Visitatori…

2009-11-02T12:30:00.001+01:00

Online i primi nove minuti dell’episodio pilota del remake di “Visitors”, la celeberrima seria TV degli anni ’80.

che ci riporta nostalgicamente all’originale, che in Italia venne mandato in onda nel 1986.

I primi 4 episodi andranno in onda sulla ABC a partire dal 3 novembre negli USA.

Avatar: nuovo trailer internazionale

2009-10-29T13:52:00.005+01:00

Disponibile grazie a TrailerAddict, e lungo più di tre minuti, ecco un nuovo trailer internazionale.

VERSIONE IN ITALIANO QUI IN ESCLUSIVA: http://www.mymovies.it/film/2009/avatar/trailer/2/

Nel cast di Avatar, oltre al protagonista Sam Worthington, anche Giovanni Ribisi, Zoe Saldana, Sigouney Weaver, Michelle Rodriguez, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi e Stephen Lang.
Avatar esce il 18 dicembre 2009 negli USA, da noi il 15 gennaio 2010, perché così la massa italica potrà prima gustarsi il solito nauseabondo cinepanettone.

Astroboy: fra breve anche in Italia.

2009-10-25T20:49:00.004+01:00

Sempre che non faccia la fine di Avatar (rinviato a gennaio) o di Agorà (che invece non sarà mai distribuito in Italia), Astroboy, del regista David Bowers (Giù per il tubo) uscito ieri l'altro (23 ottobre) negli USA, arriverà in Italia il 18 dicembre. Adattamento cinematografico della famosa serie manga Astro Boy di Osamu Tezuka, il film, proiettato al Festival di Roma appena concluso, narra la storia del bambino-robot ripudiato dal suo creatore. Una recensione è disponibile qui.
Motivo di curiosità la resa sonora, alla luce del fatto che nonostante la pletora di ottimi doppiatori italiani, la pista audio del film è stata affidata alle voci di Silvio Muccino, Carolina Crescentini e il Trio Medusa. Vedremo.
In occasione della fiera Lucca Comics & Games (dal 29 Ottobre al 1 Novembre), la presentazione del film e del gioco di Astro Boy si svolgerà presso il padiglione Carducci, stand A1009.

Il sito ufficiale è http://www.astroboy-themovie.com/